??? 在中國電影歷史上留下了《霸王別姬》、《活著》等經典之作的知名編劇蘆葦繼2012年之后，又一次來到FIRST青年電影展，出任第七屆影展專業評審。此次FIRST青年電影展專業評審團陣容可謂涵蓋了電影制作體系的各個領域，蘆葦老師即從編劇藝術的角度出發，一語道破華語電影市場的癥結所在。

?? “電影不是感觀消費”

已年逾六十的蘆葦眉眼有神，精神矍鑠，依然保持著一年一部作品的創作速度。談到2012年剛剛上映的作品《白鹿原》，蘆葦無奈笑稱：“我們現在的編導在創作力上有衰退，沒有能力。很多導演并不知道自己真正要什么，他什么都要，要票房，要市場，要觀眾，要轟動效應，所欲甚多，但實際上沒有真正的一個文化價值目標。現在的中國導演有一個身份大調彎的趨向，就是導演恨不得什么都是，這個我覺得是不符合電影制作規律的。他們有時會把影視作品作為一個技術來對待，把影視作品技術化，但影視作品在本質上不是技術，是情感的靈魂。如果導演太貪婪，想把電影整個生產的一切都歸到自己名下來，這個我覺得特別荒唐 。”

??? 談到中國電影市場雖呈現出空前的繁榮、卻喪失了使人能夠銘記于心的情懷這一尷尬處境時，蘆葦說道：“價值觀的紊亂是我們這個國家和民族最大的問題，同時也是影視作品最大的問題。價值觀混亂了以后，一部電影很難成為一個深入人心的一個經典。它無非就是一個成功的或是一個不成功的消費品。如果這個問題我們得不到一個最根本的解決，我們會在文化上陷入一種困境，沒有出路。電影的藝術價值和社會文化價值一定會被銷毀掉，以至于觀眾進電影院時候已經不再抱有希望了，看電影純粹就成了一件跟上咖啡館，上舞廳，上戲園子，上澡堂子一樣的事情，只剩下感官的消費。”

?? “希望今年能看到更多高水準的紀錄片”

??? 作為FIRST青年電影展的老熟人，蘆葦將審片當做一種樂趣，從中了解國內青年導演的最新動向和創作水準，同時能夠更直觀地選拔出一些突出的人才。帶著這種求賢若渴的心情，蘆葦對影展提出了新的希冀：“FIRST青年電影展是一個展示的平臺，我能看到他們做這個其實是挺難的。我去年參加這電影節的時候，看到了一部很讓我震驚的作品，因為我沒有想到這個青年電影節的紀錄片單元所選出來的作品的質量如此之好。參加了以后我還是特別高興特別激動的，因為看到了當今的青年人影視制作的真實的水準，尤其讓我驚訝的就是紀錄片的水準之高、成色之好，是遠遠超過我的預料的。像FIRST這種影展的重要性和它在文化上的意義，當代人不一定意識的到，但通過時間可以看到它的作用、它的一個久遠的價值。” 同時，蘆葦引用陳丹青的話對現今部分電影節的不正之風提出犀利的批判：“電影展不是表彰大會，更不應該是行政景觀。”

專題地址：2013年度FIRST青年電影展