昨日，第七屆FIRST青年電影展專業(yè)評審徐崢接受了來自影展的深度訪談。在本年度的專業(yè)評審榜單中，因《泰囧》而成功轉(zhuǎn)型導演的徐崢無疑是眾多青年電影人渴望復制的典范，他也在此次訪談中分享了自己從演員到導演的心路歷程。

  評審徐崢分享電影觀

做導演沒有光環(huán)，導演就像車間主任

對于《泰囧》模式的成功，徐崢稱其并不是一次偶然，“《泰囧》的成功完全是可以復制的，即使沒有《泰囧》，也會有別的影片出來填補這個市場的空缺，《泰囧》有一部分是表現(xiàn)主義的，但也提出了很現(xiàn)實的問題，因為有些現(xiàn)實的東西無法被恣意表現(xiàn)，很多電影只好虛擬一種現(xiàn)實，這是可行的，但更重要的是面對好萊塢這樣成熟的市場，我們需要找到我們自己的現(xiàn)實，我們需要在類型中找到我們民族的語境和故事，因為現(xiàn)實主義不是一個過時的概念，我們就生活在現(xiàn)實中，它是主流的。

“當談到自己為什么選擇繼續(xù)做喜劇電影的時候，徐崢自嘲因為自己是個急功近利的人：“人們看正劇時，感情都在內(nèi)部消化了，而看喜劇時就會通過笑抒發(fā)出來，我希望消費觀眾的回饋，這種回饋能夠帶給我滿足。”在具體說到自己對喜劇的把控問題時，徐崢說：“我拍電影的原則是一切為觀眾服務，我的這個目標來源于之前的劇場經(jīng)驗，因為拍舞臺劇時，為了得到反饋，需要精確的計算笑點，從這種經(jīng)驗中我得知喜劇是有自己的標準答案的，做喜劇需要找到自己的題目，這個題目是當下某種情緒的反饋，經(jīng)過歲月的淘洗，最終能夠被觀眾記住的片子一定是帶著某種情緒的。”

?談及表演和導演這兩種身份的轉(zhuǎn)換，徐崢說道：“導演這個詞不意味著什么藝術(shù)家，也沒有所謂的光環(huán)，相對于工業(yè)體系來說導演只是個職位，相當于車間主任，目前的國內(nèi)電影市場還沒有很清晰的類型片出來，因此很多導演會不知道該傾向于藝術(shù)性還是票房，但是唯有對我們民族的文化有反思的人，他導演的片子才會在藝術(shù)上得到認可。”

青年電影展要為青年人們提供榮譽感

此次的合作已是徐崢與FIRST青影展的第三次結(jié)緣。他曾兩次擔任影展推廣大使，與影展緣分頗深。對于此次出任專業(yè)評審，徐崢已按耐不住對青年電影作品的期待，頻頻詢問工作人員已征集到的影片的成色及類型趨勢：“我最期待看到的是兩種青年導演，一種在藝術(shù)上有自己獨到的見解，思維具有十足的發(fā)散性，他可以在藝術(shù)上走的很遠；另一種是擅于站在藝術(shù)和商業(yè)當中考慮問題并能夠自覺將自己納入到主流價值觀的脈絡中去的導演，他會有很好的平衡能力，同時也不致喪失銳度。”對于當下的中國電影市場前景，他表現(xiàn)出的更多是一種成熟的樂觀：“中國將成為除了好萊塢以外最大的電影市場，而青年人就好比是發(fā)動機里的核心動力，作為電影節(jié)，除了要有公信度，更要努力為青年電影人們提供尊重與榮譽感，讓影展散發(fā)出真正屬于青年的氣息，它必然能夠區(qū)分于其它的電影節(jié)，在眾多作品中做出自己與眾不同的選擇。”

  評審徐崢參與影展宣傳片拍攝