觀眾要娛樂 導演要審美

　　很多電影為了追求票房而降低了其藝術創作的能力，更有僅僅憑借明星效應來拍電影的，所以這類片子票房可能虛高，看完了觀眾會覺得沒看懂，連基本的“故事”都沒明白，那讓人百思不得其解的片子如何能夠算好看呢？

　　諸如被網友吐槽的《王的盛宴》，雖然前期宣傳很到位，但不明真相的觀眾買票以后，會覺得電影本身很差。但也有人會覺得，沒看明白導演的意圖說不定是自己功力不夠。正所謂“看不懂的電影才是好電影”。又如《一代宗師》，王家衛的電影，或多或少有文藝范兒的嫌疑，不受大眾所青睞，純屬自我表達。創作者和欣賞者之間這種難以溝通或者缺乏溝通，造成了“小眾”和大眾的沖突，更深一層則是商業化與美學的沖突。

　　然而，觀眾把看不懂歸結到自己身上的年代已經過去，現在的觀眾欣賞水平與往日不可同日而語，尤其是伴隨著電視出生的一代人，對影視、畫面的敏感從小耳濡目染，往往看到不好的電影、看不懂的劇情就會罵導演、罵編劇。當然，這是觀眾的評價，這些觀眾在貢獻了票房的情況下得出了影片不如預期的結論，從而也會產生叫座不叫好的影片。

　　近些年來，隨著市場經濟的發展，對于什么是好電影，好電影的標準一直存在分歧，藝術性與商業性哪個更重要？電影評論者們的思想已在悄然發生變化，他們開始越來越重視電影的商品屬性和娛樂價值，會從商業和商品的角度來看待一部電影，因此一些電影雖然藝術水準并不高，但如果票房不錯，同樣會引起評論界的重視和討論。譬如，《失戀33天》、《泰囧》等票房優異的影片，會引發專業人士從電影營銷、受眾心理等角度進行分析。因為評論界日益認識到電影的娛樂屬性，因此一部電影如果單純追求娛樂效應，也不再會招致過于猛烈的抨擊。

　　與此同時，普通觀眾的觀影渠道逐漸增多，影視欣賞水平日益提高，從一些電影網站可以看出，有些普通觀眾眼光之犀利和挑剔已經不亞于專業人士，他們對上映的電影已不是饑不擇食，而是反復斟酌后再做出選擇，因此，藝術質量太差、價值觀有問題的電影難入觀眾法眼。近年來，高速發展的互聯網技術為口碑傳播提供了新的媒介，大大擴展了口碑發生作用的范圍，但也不免“水軍”作祟。但是也有不同看法，觀眾李俠說道：“其實我們所要的不過是娛樂和休閑，至于其藝術水平沒有苛刻的要求，我們到電影院更看重的是導演講故事的能力，這應該是好電影最基本的要求吧?！?/p>