2013年1月12日，由東方水墨（北京）文化發展有限公司舉辦的書畫展覽在北京皇城藝術館隆重開幕。此次展覽可謂別具一格，因為此次展覽將共同展出包括何學斌、陳洪軍、黃維耿、張瑞祥、魯閩、劉岳林、郝志國、顧典章、高菲、徐寶銘、駱云、張天文、王德法、柴振福在內的14位當代書畫家的精心力作。作為東方水墨簽約的當家書畫家，十四位大師作品各有特色，別具一格，作品在當今藝術品收藏界占舉足輕重的位置。將十四位風格迥異的大師作品有機的結合在一起成了此次畫展的亮點之一，此次展覽將常年在北京皇城藝術館舉辦，為首都市民、書畫收藏家們帶來一場極具沖擊力的視覺盛宴。

作為中國書畫藝術品專賣重要品牌機構，東方水墨首次突破書畫交易和典當的合作瓶頸，開創國內書畫交易、書畫典當捆綁的藝術品經營模式，在藝術品交易和典當行業之間實現了“無縫對接”。

近年來，國內藝術品交易市場異常火熱，甚至有的媒體曾一度驚呼中國藝術品市場迎來了“億元時代”。與之形成鮮明對比的是，在傳統典當行業中占重要份額的藝術品典當卻“稍遜風騷”：全國近4000家典當行，維持藝術品典當業務的不到20家，即便如此，其業務流量也堪稱寥寥。火熱的市場和藝術品典當的冷清，形成了十分吊詭的局面。

盡管如此，藝術品典當自身的巨大市場潛力，特別是通過典當使投資者獲得“調頭寸”現金流以繼續參與市場博弈的巨大需求，業界對藝術品典當的探索從未停止過。

此次東方水墨書畫專賣店的做法，采取“專賣+典當”的模式，在專賣交易環節，東方水墨即通過書畫家印章、指紋和作品編號、收藏證書防偽標識等向買家承諾作品的真實性；在此基礎上，凡經驗證是出自東方水墨專賣的書畫作品，均可在東方水墨進行典當。東方水墨典當業務負責人楊文國告訴記者，這種“一體化”、“一條龍”的經營模式，使專賣和典當出入有序，既減省了對接環節，最大程度上規避了鑒定風險，更為投資者提供了可靠的流通渠道，真正實現了書畫交易和書畫典當的“無縫對接”。

寄情于鳥語花香

青年畫家王德法及其花鳥畫

“古人云：新則鮮，舊則腐；新則活，舊則板；新則通，舊則滯；此物之常理也。繪畫亦是如此，守舊則不能進步，創新才有出路。但如何創新呢？創新必須建立在繼承傳統優秀藝術遺產的基礎上進行。照搬傳統是沒有出息的，但全盤西化也是不可取的。”這是青年畫家王德法的畫冊封底上的一段文字，盡管從語法和組詞上，這段文字還算不上十分完美，但這是畫家自己的感悟，是他對中國繪畫藝術傳承關系的理解。

王德法，筆名得法，1968年生于河北衡水。自幼在農村成長的他并不具備學畫的優越條件，然而慶幸的是他有一位熱愛藝術、愛好繪畫的父親。這位在當地給人畫頭像、結婚照的農民（那年代農村照相比較困難），盡管不像專業畫家那樣有什么經驗和知識傳授，但耳濡目染中，王德法從最初的對繪畫好奇、感興趣到最終走上繪畫這條藝術之路，其父的一舉一動是功不可沒的。

我們知道：臨摹是繪畫的一項基本功，最初王德法并不懂何為“臨摹”，他所能做的就是照葫蘆畫瓢。除了畫他身邊隨處可見的蔬菜瓜果和雞鴨等動物外，他還搜集一些被別人視為廢品的印刷圖片和舊年畫，作為自己的教材去模仿凃畫。長時間的習練，竟讓他的繪畫有了些許的模樣。在村里他竟也混出點小名堂。慢慢地開始有人求他幫助畫家具上的玻璃畫和影壁墻。隨著時間的推移，周邊村落的人們也都知道了王德法這個青年人。他開始成為畫影壁墻的專業戶。而這項小小的“專利”竟也成為他相當一段時間的收入來源。也為他在養家糊口的基礎上繼續在繪畫藝術上尋求發展奠定了基礎。說起這段經歷，王德法告訴我這樣一件事，有一次他應約為鄰村一位農戶新蓋的房屋畫影壁墻，說好第二天上午到，結果那天一早就下上了大雨，由于當時沒有通訊設配，無法與對法取得聯系，他只好冒雨騎車前往，由于下雨后土路泥濘根本無法騎車，他只好扛著車前行，等到了客戶家已經是幾個小時后的事情了。當客戶看到渾身濕透的他深受感動。還留他在家中住了一宿，待第二天雨停后才畫……

在王德法的繪畫生涯中，這段經歷只能算是他走向繪畫藝術之路的啟蒙時期。而真正對繪畫藝術有了系統的理解和認知，則是經歷了在中央美院和天津美院的進修。通過兩年左右時間的系統學習，王德法對中國繪畫藝術的發展及現狀等有了全新的認識，對他系統地掌握繪畫理論和充實繪畫經驗起到了至關重要的作用。為他在寫意花鳥畫的創作上奠定了厚實的基礎。

“花鳥畫”是中國傳統繪畫中的一個畫科，它是以描繪花卉、竹石、鳥獸和魚蟲為主要內容的繪畫形式。眾所周知：大自然中的花和鳥，都不是孤立的，它們的生活、生長規律，都深受自然環境的影響。由于天時季節不同，生長環境不同，生長規律不同，花和鳥也在不斷地改換著面貌。山鳥和水鳥不同，喬木和灌木不同，草本與木本不同等等。為了全面地了解各類花鳥，在不同的季節、不同的環境里變化著的內在風貌。就必須到自然中去體驗生活、觀察生活。王德法清楚，一個成功的花鳥畫家，其作品必須做到思想新，意境新，技法新，而且要情調美。因而除了學習和掌握繪畫理論和技巧外，還要深人自然生活、社會生活，要到人民群眾中去，到社會實踐中去尋求創作靈感和素材。　　王德法的繪畫師承著名畫家孫瑞成先生，并得到國畫大師孫其峰先生的影響和指教，他的作品以花鳥為主，尤其擅長寫意花鳥。我們知道：寫意花鳥畫的用筆與工筆花鳥畫講究挺健和有韌力不同，要求華潤、靈變、沉著、灑脫、挺拔、剛健、遒勁、生澀和蒼老等，隨著所表現事物的不同而變換技法，通過輕重，深淺、虛實來體現。要虛中寓實、柔中帶剛。由于寫意花鳥畫的創作，主要是利用線來表達物象。因而十分講究用筆的技巧。要求筆簡意繁，態隨意變，一轉一束都能有意趣。前人所謂的“寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉媚之內”，說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆中得之。王德法明白：當代花鳥畫有別于古代花鳥畫的鮮明之處在于：強調回歸藝術本體、面對自然，表現人類對大自然草木精華的人文關懷，借用古人之筆墨，表現當代人的審美情趣。從某種意義上講，花鳥畫作為一種文化形式，是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完美結合。

畫家要能夠于尋常的生活中體悟生命之大美。在有形中體驗無形的生命感悟，一幅好的繪畫應該有詩的意境。那色彩豐富的花鳥不僅表現了畫家眼中的世界，更透視出畫家心中的世界。通過一朵花、一片葉、一只鳥，給人們講述雅致、和諧、溫情和博愛，所謂“一花一世界，一葉一如來”說的便是這個道理。在王德法的創作實踐中，觀察自然界中的景物，到生活中去尋求創作源泉占有很大比重。正是因為畫家有了對社會和生活的感受，才使筆下非人性的花鳥樹石煥發出人的思想情感。因為只有畫家深厚的情感內蘊，才能賦予繪畫以創新的意味。縱觀王德法的作品，可以發現作者有著濃厚的生活基礎，在他的筆下，不論是梅蘭竹菊，還是時令瓜蔬、家禽野鳥等都極富生活氣息。鄉土味十分濃郁。尤其值得一提的是他筆下的荷花，墨色酣暢淋漓，筆觸細膩靈動、線條自然遒勁、濃淡虛實相得益彰，把荷花“出污泥而不染”的高貴品性表現得淋漓盡致。應該承認，王德法先生在寫意花鳥畫的創作上十分用心，他推崇“師古而不泥古”，在汲取古人和名家經驗的基礎上，敢于創新，其表現技法十分大膽和具有獨創性。“青花藍”荷花就是他經歷多年藝術積淀和探索的產物，我見過他創作的數件“青花藍”荷花作品，《滿堂和氣》就是運用這種筆墨技法創作的代表作之一，作者透過空靈闊達的視覺意象、清涼淡雅的水墨色彩為我們展示出一幅內涵深邃、新意迭出的畫面，令人耳目一新。

現為北京書畫研究院院士、河北省美術家協會會員、日本東京中國書畫院會員、河北省棗強文化藝術中心藝術院理事、長城書畫苑董事長、中國北京東方水墨簽約畫家的王德法先生目前又成為了琉璃廠茹古齋的簽約畫家，近年來，他的作品得到了社會的廣泛關注，他的作品多次在全國大型活動中入展和獲獎，部分作品還多次參加全國藝術博覽會；其作品被美國、日本、新加坡、香港、臺灣等國家和地區以及國內的收藏家和畫廊收藏。目前，躊躇滿志的王德發正在為他的“青花藍”荷花系列創作做準備，我們期待著他的新作早日問世。