藝術(shù)的瑰寶
在世博園丹麥館白色的螺旋形建筑內(nèi)，早已聞名遐邇的“小美人魚”雕像靜立池中。丹麥館還特意將“小美人魚”從８２７１公里外的哥本哈根來到上海的全過程拍攝下來，在館內(nèi)以紀(jì)錄片形式播放。
“小美人魚”塑像由丹麥雕刻家艾里克森根據(jù)安徒生童話《海的女兒》于１９２５年創(chuàng)作，此次參加上海世博會(huì)是她近百年來首次離開家鄉(xiāng)。為了讓家鄉(xiāng)人能時(shí)刻看到她在上海的情況，當(dāng)?shù)卣诟绫竟劭趯ｉT設(shè)立了一塊多媒體大屏幕，將“小美人魚”塑像現(xiàn)場展示的動(dòng)態(tài)圖像實(shí)時(shí)傳輸?shù)酱笃聊簧稀?/p>
這件丹麥國寶命運(yùn)多舛，在歷史上屢遭破壞。曾經(jīng)有人用油彩涂抹過她的身體，用別國國旗將她包裹，甚至有人鋸掉過她的頭。盡管如此，她都得以“再生”，成為丹麥的象征。
說起藝術(shù)，法國館可謂其中翹楚。參觀者還未來得及從眼花繚亂的法國時(shí)尚和高科技展示中反應(yīng)過來，就已不知不覺進(jìn)入到“國寶”展示區(qū)。羅丹的雕塑《青銅時(shí)代》赫然眼前，在這個(gè)曾于１８８９年和１９００年兩度參展巴黎世博會(huì)的國寶前，人們紛紛駐足欣賞。該雕塑代表羅丹真正走上藝術(shù)舞臺(tái)，裸體士兵被賦予了人性，表現(xiàn)出人的憂慮、羞怯和敬畏。
在法國館的落地玻璃櫥窗里，記者還見到了奧塞博物館提供的６幅繪畫大師的作品。這些１９世紀(jì)后半葉到２０世紀(jì)初的印象派杰作擺脫傳統(tǒng)繪畫模式，把對(duì)自然和人本身的關(guān)注放到首位。
凡·高與高更合作完成的畫作《阿爾的舞廳》所表現(xiàn)的舞廳頂端黃色燈光，給人一種眩目的錯(cuò)覺，深色弧線勾勒出的色塊體現(xiàn)出廳內(nèi)人群的擁擠，從而在整體上將節(jié)慶的熱鬧場面和稍顯壓抑的氣氛形成對(duì)比。
高更的《餐點(diǎn)》（又名《香蕉》）體現(xiàn)出驚人的二元構(gòu)造，以及１９世紀(jì)６０年代巴黎畫家從日本版畫中吸取的靈感。塞尚最具代表性的作品之一《咖啡壺邊的婦女》昭示了立體主義畫派的誕生，畢加索、布拉克等畫家都從這幅畫作中得到過啟發(fā)。
馬奈的《陽臺(tái)》以自己的未來嫂子和兩位藝術(shù)家為模特，反映出當(dāng)時(shí)法國極為盛行的西班牙畫風(fēng)。博納爾的《包廂》（又名《化妝間》）背離了當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的肖像畫傳統(tǒng)，充分表現(xiàn)出人物形象的優(yōu)雅，同時(shí)帶有些許神秘感。而米勒的《晚鐘》描繪了一對(duì)貧苦農(nóng)民夫婦聽到教堂鐘聲，停下手里農(nóng)活低頭祈禱的場景，以含蓄的情感向人們展示了真實(shí)的法國農(nóng)民形象，以及充滿寧靜和深厚宗教傳統(tǒng)的鄉(xiāng)間風(fēng)景。
來源： 新華網(wǎng) 編輯：張春燕
