千龍網(wǎng)北京訊 名揚(yáng)全球的“德國(guó)四大芭蕾舞團(tuán)”之一――漢堡芭蕾舞團(tuán)將于正月初二至初六（1月24至28日）再度登上國(guó)家大劇院的舞臺(tái)。帶來(lái)交響芭蕾《馬勒第三交響曲》和芭蕾舞劇《尼金斯基》。
這兩部作品都是舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)約翰?諾伊梅爾為北京觀眾精心挑選特別安排的，帶著這位藝術(shù)家濃濃的“個(gè)人情結(jié)”，也是他最為鐘愛(ài)的作品。在北京新春熱鬧非凡的演出市場(chǎng)中，成為別具一格的“特別制作”，帶來(lái)沉靜、內(nèi)斂、深刻、滌蕩?kù)`魂的劇場(chǎng)體驗(yàn)。
從發(fā)誓“再不來(lái)京” 到“隔年就來(lái)一次”的轉(zhuǎn)變
漢堡芭蕾舞團(tuán)是享譽(yù)世界的歐洲名團(tuán)，與慕尼黑芭蕾舞團(tuán)、斯圖加特芭蕾舞團(tuán)、柏林芭蕾舞團(tuán)并稱(chēng)為 “德國(guó)四大芭蕾名團(tuán)”，其歷史可以追溯到300多年前的歐洲宮廷時(shí)代。然而真正在世界上引得矚目，還是從1973年藝術(shù)總監(jiān)約翰?諾伊梅爾走馬上任以來(lái)。他精湛的編舞技法、獨(dú)特的選題視角、深刻的音樂(lè)詮釋使其成為世界舞壇獨(dú)樹(shù)一幟的大師級(jí)人物，由其親自帶領(lǐng)的漢堡芭蕾舞團(tuán)，也因得到大師的言傳身教而蒸蒸日上。
漢堡芭蕾舞團(tuán)第一次訪華是在1999年，然而第二次訪華卻是在11年后的2010年。之所以如此是源于諾伊梅爾一次不愉快的經(jīng)歷：當(dāng)年，北京老舊的劇場(chǎng)、落后的舞臺(tái)設(shè)施、混亂的觀演秩序令諾伊梅爾異常失望，當(dāng)他甚至從劇場(chǎng)座椅的破洞中掏出一團(tuán)棉花的那一刻，他決定，“再也不要來(lái)中國(guó)演出了”。然而11年后，隨著國(guó)家大劇院的開(kāi)幕和國(guó)際聲譽(yù)的日益提升，“來(lái)北京、來(lái)國(guó)家大劇院”已經(jīng)成為世界名團(tuán)爭(zhēng)相談?wù)摰脑掝}，當(dāng)一位又一位同行向諾伊梅爾談起中國(guó)國(guó)家大劇院這個(gè)“偉大的建筑和藝術(shù)機(jī)構(gòu)”時(shí)，這位當(dāng)年一怒發(fā)誓“再不來(lái)京”的大師終于活動(dòng)了心思。幾經(jīng)努力2009年春節(jié)前夕的《茶花女》終于成行。
當(dāng)6場(chǎng)《茶花女》的演出取得巨大成功，北京觀眾的熱情令諾伊梅爾感動(dòng)不已，也完全扭轉(zhuǎn)了他之前對(duì)北京的壞印象。他說(shuō)：“中國(guó)已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，北京的觀眾是最好的觀眾。”巡演尚未結(jié)束，諾伊梅爾已經(jīng)開(kāi)始和國(guó)家大劇院洽談之后的演出計(jì)劃了，他要“每隔一年就來(lái)演出一次”。今年春節(jié)，諾伊梅爾又要如約而至，他說(shuō)此次為北京觀眾精心挑選的這兩部作品，都是不折不扣的“特別之作”
《馬勒第三交響曲》：僅此一作便可奠定大師地位
2011年是“馬勒逝世100周年”，世界各地的舞臺(tái)上都在上演紀(jì)念這位音樂(lè)大師的專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，國(guó)家大劇院也邀請(qǐng)各地名團(tuán)，演奏了全套馬勒交響曲。然而以芭蕾的形式詮釋馬勒，無(wú)論對(duì)于業(yè)內(nèi)人士還是普通觀眾而言，都是絕對(duì)新鮮的體驗(yàn)，不少樂(lè)迷聽(tīng)聞都表示“不可思議、想象不出。”這場(chǎng)演出也將成為大劇院“馬勒些列”的一次特別延續(xù)。
《馬勒第三交響曲》是諾伊梅爾一系列交響芭蕾的扛鼎之作，首演于1975年。諾伊梅爾向來(lái)對(duì)馬勒的音樂(lè)情有獨(dú)鐘，共創(chuàng)作了7部以其為配樂(lè)的大型交響芭蕾，還有《魂斷威尼斯》等舞劇的音樂(lè)也采用了馬勒作為配樂(lè)，不得不說(shuō)是有著特殊情感。而在這一系列“馬勒芭蕾”中，無(wú)論諾伊梅爾本人，還是業(yè)界，最為推崇的還是這部《馬勒第三交響曲》，《紐約郵報(bào)》就曾評(píng)價(jià)其為“天才之作”、“足以成為諾伊梅爾位列20世紀(jì)芭蕾大師行列的最佳名片”。
諾伊梅爾表示：“用‘人’這個(gè)經(jīng)過(guò)精心調(diào)校的工具來(lái)描繪夢(mèng)想的形狀，是一個(gè)十分玄妙的過(guò)程，《馬勒第三交響曲》的編舞，正是體會(huì)這一過(guò)程的一次最佳例證。”馬勒在“第三交響曲”中嘗試定義自然中所有的聲音，配器復(fù)雜、結(jié)構(gòu)宏大，使其成為常見(jiàn)的音樂(lè)會(huì)中篇幅最長(zhǎng)的曲目。想要將這樣一個(gè)“巨無(wú)霸”用舞蹈進(jìn)行肢體化的詮釋?zhuān)坏貌徽f(shuō)難度頗高。諾伊梅爾表示：“就像馬勒的音樂(lè)一樣，這部芭蕾并不按‘套路’出牌，音樂(lè)便是其主題。”演出中，觀眾們將看到以肢體作音符，以動(dòng)作演繹靈魂深處悸動(dòng)的絕妙舞蹈。
《尼金斯基》：最有名的“尼金斯基迷”的傾心之作
芭蕾舞劇《尼金斯基》同樣是諾伊梅爾的心愛(ài)之作，因?yàn)槠渲邪舜髱煗鉂獾膫€(gè)人情感。
尼金斯基是20世紀(jì)最杰出的藝術(shù)家之一，被譽(yù)為“世界第八大奇跡”。他是舞蹈界橫空出世的驚世天才，他與佳吉列夫從惺惺相惜的合作伙伴與同性情人到劍拔弩張的決裂更是撲朔迷離，而最終走向精神崩潰的悲劇命運(yùn)更是將他的人生變得如同一臺(tái)匪夷所思的舞臺(tái)劇。他曾在演出后被瘋狂的舞迷撕扯演出服裝分而食之，他曾僅僅因在旁觀看卓別林拍戲，便讓電影大師放棄拍攝，只因他強(qiáng)大的悲劇力量讓喜劇無(wú)法繼續(xù)……他還有數(shù)不勝數(shù)的傳奇至今認(rèn)為人們津津樂(lè)道。
漢堡芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)約翰?諾伊梅爾是芭蕾界出了名的尼金斯基迷，他收藏所有與尼金斯基有關(guān)的東西，幾乎能夠開(kāi)辦一所博物館。2000年，約翰?諾伊梅爾創(chuàng)作了舞劇《尼金斯基》，配以肖邦、舒曼、肖斯塔柯維奇等名家的音樂(lè)，以紀(jì)念這位偉大的波蘭籍俄國(guó)舞蹈家逝世50周年。
舞劇采取了特殊的結(jié)構(gòu)，全劇發(fā)生在尼金斯基精神失常前的最后一場(chǎng)舞蹈中，時(shí)間在這個(gè)點(diǎn)上凝固，無(wú)限放大、無(wú)限延伸，尼金斯基在這最后的表演中的思想、記憶及幻覺(jué)被呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上，《牧神的午后》、《春之祭》、《仙女們》、《玫瑰花魂》等傳奇般的舞蹈被再現(xiàn)在舞臺(tái)之上，觀眾們更跟隨舞蹈在尼金斯基的精神世界中完成了一趟奇幻之旅。
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