張建一：尊嚴的聲音 [ 2006-03-10 09:31 ]
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中國日報網站消息：
如今張建一已受聘于中央音樂學院聲歌系外聘教授，上海音樂學院聲樂系客席教授，杭州歌舞團特聘演員。他很喜歡這個音樂教授的職稱，他也很喜歡北京、上海、杭州，如今他已帶著三個學生，他教得很認真，他像周小燕一樣愛他的學生，做備課筆記，親自示范，教后寫教學總結。他和周老師一個心愿：為中國歌劇走向世界而不遺余力。 如今他在中央音樂學院附近買了一套房子，安營扎寨常來常往地回家教學演出。記得1982年夏天他第一次赴京聽意大利著名男中音歌唱家基諾·貝基的聲樂講座，其實內心渴望想看看北京。沒錢住旅館，也沒有親戚朋友，經人介紹下榻中央音樂學院的學生琴房，當時他是上音的學生，那副“行頭”、“氣質”完全能混過中央音樂學院的門衛，在琴房的水泥地上鋪上一塊草席，晚上十一點過后就成了他的房間。洗漱在走廊的公用廁所里，北京的自來水夏天是冰涼冰涼的無法沖澡，那年頭臭烘烘的自己心里有著美滋滋的憧憬。如今已不年輕的張建一看著現在條件優越的學子總是心懷悲天憫人之感：他們會像我們這樣真正愛音樂、愛藝術嗎？他最想對他們說的是：以我走過的路為證，音樂不屬于急功近利者！音樂不屬于急躁！ 歌劇表演藝術家張建一在國際上的知名度遠遠高于國內。他的才華在國內被“認定”的遲了一點。 這位憑著實力單槍匹馬打進了西方樂壇，馳騁歐美歌劇舞臺二十余載，與世界各地五十三家歌劇院合作，演唱了四十三部歌劇中的男高音主要角色的張建一，滿懷對祖國、對恩師周小燕的深情，將于本月十五日晚在上海大劇院首次在國內舉行個人獨唱音樂會。我們終于能比較全面地聆聽到他尊嚴的聲音了。從他征服世界的聲音里能聽到中國人的勇氣，中國人的骨氣，中國人含蓄的霸氣，中國人不屈不撓的志氣！ 張建一這次一到上海就邀請我一起直奔周小燕老師家，他要好好請老師吃頓團圓飯。沒想到一進周老師家，等待我們的是一桌豐盛的晚宴和美酒。周老師的兩個妹妹也趕來了，這是真正意義上的團圓飯。周小燕特別鐘愛張建一，因為他也姓張(周小燕丈夫是張駿祥)，孩子們管他叫“大哥”，是張家的“大兒子”，我姓周，周老師管我叫“周家五丫頭”，一家人難得歡聚一堂，海闊天空地神聊，不亦樂乎。 那天晚上十點，中央電視臺正好轉播張建一和中央音樂學院師生合演的歌劇《茶花女》，我們一起觀看著，張建一扮演的男主角阿芒登場了，率真的周小燕脫口而出：“把張建一化丑了！唱的美，化妝丑！”張建一說：“學生演歌劇機會少，隊伍嫩！”我看到周小燕一邊看一邊評論一邊還不忘給自己的學生打電話讓他們看張建一的演出。 分別時，張建一鄭重地向恩師贈送一份世界著名的環球唱片公司發行的個人專輯，他與維也納國家歌劇院合作的歌劇《猶太女》由環球唱片公司制成DVD在全球出版發行，以及他和圣·彼得堡廣播交響樂團錄制的《偉大男高音詠嘆調》個人專輯，由環球唱片公司的D teea在全球出版發行，他與德國柏林交響樂團錄制的李斯特《浮士德交響曲》由D ENON唱片公司出版發行碟片。這是學生對老師無以回報的愛最好的匯報。周小燕曾私下里對我說：“我的學生中張建一是最爭氣最重感情的！” “我走遍海角天涯也忘不了祖國媽媽，祖國媽媽呀，兒女在海外漂流，常思念久別的老家，多少次托付遠飛的大雁，捎給你深情的話，你聽見嗎？我親愛的祖國媽媽……”被國際上譽為“歐美歌劇舞臺的東方奇跡的張建一，這次回家鄉開獨唱音樂會，除了他最拿手的歌劇詠嘆調，他最想唱的是中國作曲家施光南的作品《我的祖國媽媽》，還有《當我們不再年輕》、《北京頌歌》等。 司爐工唱西方歌劇
每次回家鄉，張建一總愛站在湖州的大橋上默默靜思，思緒、樂思如海浪拍打著，撞擊著他的靈魂…… 太湖之濱，魚米之鄉，絲綢之府，美麗的運河水養育了張建一美麗的歌喉，但他的少年卻是灰色的。“文革”中他屬于“黑五類”出身，由于父親畢業于黃埔軍校被批斗坐牢，母親下放，他小學四年級就隨哥哥下鄉插隊，后又回到湖州，在湖州平板玻璃廠當工人，很苦很累。15歲開始挖下水道、搬磚、挑水，以后又當了一名司爐工。每天燒完大爐下工后，到浴室清洗滿身灰土時是最開心的時刻。他伴著嘩嘩的水聲拉開嗓門唱起歌。浴室的共鳴聲使他感到自己身處音響設備優良的舞臺上。隔壁浴室有一位老文工團員聽到他唱歌，說他有條金嗓子。于是，他想到杭州歌舞團碰碰運氣，沒想到碰到后來成了他妻子的女歌唱演員楊衛平，楊衛平看他雖然對聲樂什么都不懂，但聲音有天賦，她帶著張建一通過她的聲樂老師李家堯(周小燕的第一個學生)來拜周老師為師。在這之前，張建一在1977年春天恢復高考時曾報考了中央五·七藝術院校(現中央音樂學院前身)，初試唱了6首歌，最后連復試榜都沒上。隔了三年再來考上音，幸虧有周老師幫助應考，指點練唱，幫他糾正了許多業余歌手的毛病，他才如愿考上了上海音樂學院，成為周老師的學生。張建一對我說：“周老師是改變我命運的人，我兒時最想當的是運動員、飛行員，從來沒想當過歌唱家。” 怎能忘1984年夏天，周老師帶著張建一和另一名學生高曼華以及胡曉平、詹曼華參加在世界音樂之都奧地利維也納舉辦的第三屆國際歌劇歌唱家聲樂比賽。當評委宣布由中國男高音張建一和中國女中音詹曼華同獲比賽第一名時，歡呼聲如潮涌。眾目睽睽之下，人高馬大的張建一像孩子見到久違的母親一般，突然撲倒在周小燕的肩上，緊緊貼著老師的耳朵激動地說：“老師，謝謝您，今天是我30歲的生日，感謝您的培育，這就是學生對您最好的報答！”周老師意味深長地拍著張建一厚實的背，翹下巴幸福甜美地揚起。 評委會主席漢斯·卡博爾驚呼：要不了二十年，西方歌劇舞臺將被中國人占領！“許多評委認為好嗓子出在中國，中國已經形成了聲樂學派，他們贊賞張建一演唱歌劇《藝術家生涯》中《你這冰涼的小手》時，在高音仍有抒情的溫柔，歌聲中不僅有意大利的熱情，富有神韻，而且表現出“中國人的詩意”。 張建一在獲第一名同時獲得德國《歌劇世界》雜志特別獎，匈牙利國家電視臺觀眾獎。國際評論他唱意大利詠嘆調，有著意大利式的激情，戲劇性強，感情色彩濃烈。他唱法國歌劇詠嘆調，用聲用情有所控制，不那么奔放，也不那么縱情，注重高雅的氣質及抒情的風格，講究明亮的音色及細膩的情感，完全體現出“優雅抒情男高音”的特質。 去年十月在北京張建一主演《卡門》時，觀眾瘋狂地在臺下忍不住叫喊：“張建一你真棒！”指揮余隆叫絕：“大哥，你一上臺，全身是戲！” 救場擔任《卡門》男主角
法國國家歌劇院新制作的《卡門》排演時，張建一原是第二組的男主角。機會來了，第一組男高音演了第三場后生病了，那天一早，張建一正在旅館練法文，劇院來急電要他去一趟。到了劇場，急吼吼的指揮要他唱一下。在鋼琴伴奏下，張建一把所有的唱段唱了一遍，指揮問他：“如果我們要你明天就上臺演唱，你行嗎？”“我來這里就是為了演出，當然能上！但是戲還沒有排過，尤其是第二幕那段和佐尼卡的打斗戲，難度大，沒有排練過，真刀真槍的恐怕會有意外。”…… 一小時后，當張建一穿上戲裝佩上馬刀，站到布景前準備排練時，一切都出乎他的意料。整個舞臺的焦點都在他身上：導演和場記就音量如何體現重點戲中的重點讓他盡快掌握和了解導演意圖，燈光設計告訴他哪幾個燈柱一定要站對，服裝人員將各種尺寸的衣服鞋子讓他試穿，化妝師在一旁討論如何造型、是否要戴頭套等。本來是幾個星期里完成的事，要一天或者幾個小時去完成。這種即興發揮的高要求，高壓力讓張建一終身難忘。 第二天，張建一在沒有音樂，沒有試光的情況下上臺，既緊張興奮又過癮。緊張的是他的法語臺詞觀眾能聽出是個中國人嗎？他主演的男主角法國觀眾能接受嗎？興奮過癮的是自己成了第一個演唱男主角的中國人。但是意外的事情還是發生了。第二幕中卡門為唐豪賽跳舞，而唐聽到軍營的號角吹響時要回軍營而激怒了卡門。卡門用放在凳子上的真雞蛋砸向唐時，照理要避開那飛來的雞蛋，但偏偏不巧，張建一閃而不及地被雞蛋重重地砸在右腦門上。蛋白粘糊糊地順著張建一的額頭流下，當時他思想集中在音樂和角色上，直到眼球模糊感到發痛，在緊接下來唱著名的詠嘆調《花之歌》的前奏時才用力擦去。不過張建一身處那種戲劇性中感覺真棒，意外地為劇情增添了真實感、貼身感。另外在第三幕與合唱在一起的那段戲，輪到張建一與卡門對話時，合唱隊員擋住了他的路，而這幫群眾演員根本沒察覺張建一還沒到位，張建一急得連聲喊著：“對不起，讓一讓。”好在當時樂隊正響著，臺下沒有人聽到他的急叫。 演出意外成功，根據合同張建一本來只演三場，最后加演了九場。次年又回到法國國家歌劇院主演歌劇《浮士德》。 不做聲音的奴隸
是的，演唱生涯二十多年了，最讓他深感壓力的不是高音，不是換聲點，不是發聲技巧，也不是氣息，而是風格，這里包括語言、音樂、修養和聲音，這四合一融在一起才能形成一種完整的風格。風格是思想、生活、素養、知識、人格、藝格、思格的總和。從事任何一門藝術離開了風格就沒有了藝術。張建一告戒自己，絕對不做聲音的奴隸。聲音的尊嚴在感情中。 姚明、劉翔是體育界的世界冠軍，我國音樂界的世界冠軍張建一永遠在沖刺！永遠在拼博！他和體育界的冠軍一樣：汗水比海水咸！不是嗎？血，紅色的汗；汗，白色的血。帕瓦羅蒂在退休前巡回世界各大城市演唱已近尾聲，他所屬的唱片公司最近首次與中國歌唱家張建一簽約，灌制他的第一張CD，以《偉大的男高音詠嘆調》為題。負責錄音的行家聽后驚嘆：從未想像中國人唱西洋歌劇可以這樣傳神！張建一絕對有條件成為帕瓦羅蒂的接班人之一。認為他的音色悅耳明亮自然，不會給人一種壓逼感，聽來舒服。很多歌劇男高音一味放大喉嚨(音量)沒有這種優點“猶如晶瑩翡翠和一般寶石的區別。” “沒人認識”的大歌唱家 男高音被圈內人稱“難高音”，在歐美，亞裔的演員要有所作為，要想出人頭地，很難很難。劇院安排角色，首先總是先考慮歐美演員，只有他們唱不了的，才會輪到張建一。 從1986年考入世界著名的紐約朱麗葉音樂學院歌劇系并獲得全額獎學金，他在歌劇事業上走上了一條艱難的不歸路。每天練聲、練法語、練意大利語、練英語、練身體、練形體……生活就是不停地練！練！練！歌劇演員需要強健的體魄，不能感冒生病，要保證充足的睡眠。歌劇演員是腦力和體力相結合的產物。像踢一場足球賽一樣會大汗淋漓。晚上演出前要熱身，要把思想、感情、情緒都充分調動起來。經常孤獨地從一個地方飛到另一個地方，在候機室，在賓館很寂寞，但一上舞臺，一聽到美的旋律，什么煩惱都沒了，只有音樂和激情。他給自己演出定下的規矩是十二個大字：“全神貫注，精神飽滿，充滿自信。” 張建一擅長演唱意大利歌劇及法國歌劇中的抒情男高音角色，他已在世界各地歌劇院主演了四十多部歌劇。每次演完，走出劇場，都有不少追星族手拿著他各個時期的照片讓他簽名。有些四十歲以上的鐵桿追星族硬是跟蹤他的演出場次從一個城市到另一個城市，從一個國家到另一個國家觀看他的演出。國外的掌聲、鮮花對他已司空見慣，只有一瞬間的喜悅，他最盼望的還是回到國內演出，聽到同胞們的掌聲。1997年張建一在大都會演了《浮士德》后就想回中國，可又感到回來無用武之地，歌劇氛圍還沒形成。 當他終于有機會回國主演《浮士德》后的第二天，我陪喜愛哲學、文學、心理學的張建一到書城買書，又到小店買絲綢圍巾等禮品送國外朋友。遺憾的是，這個在國際上被追星的已大名遠揚的歌唱家，在國內竟沒有一個人認出這就是昨晚在上海大劇院主演《浮士德》的大歌唱家張建一。是唱美聲的曲高和寡？是唱美聲的沒有唱流行歌的魅力？是唱美聲的沒有“超級女聲”一夜成名的實力？好在張建一很坦然很自在，走在國內的大街上，沒有被圍觀的麻煩，很舒服。 |
昨天上午9點，賀綠汀音樂廳座無虛席。上海市委宣傳部和上海市社聯、市文聯共同主辦的東方講壇·經典藝術系列講座邀請著名旅美男高音歌唱家張建一和本報記者周玉明聯袂演講《世界經典美聲藝術賞析》，并由張建一即席演唱。真誠的對話交流使全場氣氛活躍，熱情的觀眾遞上臺幾十張字條，其中一位說：“張建一，從今天起，我們都是您歌劇藝術最老的新粉絲，最年輕的老粉絲。”
忘不了心中流淌的歲月，張建一從湖州走向杭州，走向上海，走向世界。一個玻璃廠的司爐工打進國際歌劇舞臺的故事本身是一個傳奇。 
張建一鐘愛法國歌劇是有個漫長的過程的。為了形成自己獨特的演唱風格，為了使自己不被激烈的競爭所淘汰，他作了一段認真的市場考察和研究。先從報刊雜志上挑選一些和他唱同樣劇目的男高音，抄下他們的名字，然后去聽他們的唱片和看他們的演出，用他們的長處短處來衡量自己(有時知名度會影響這種衡量)。這不光可以取長補短，還發現了當今唱法國歌劇的男高音不多，唱的好又有風格的更少，就悄悄下狠勁練，不松懈地永遠處于時刻準備狀態。
1999年上半年六個月中張建一演出了五部歌劇，屬馬的他真可謂馬不停蹄，從莫扎特到普契尼，從美國至歐洲。這五部歌劇的角色分別是二月在美國達拉斯演唱普契尼的歌劇《波西米亞人》中的青年詩人魯道夫。三月在加拿大溫哥華演唱威爾弟的歌劇《茶花女》中的阿爾弗萊德。四月在美國的威斯康辛演唱莫扎特的歌劇《魔笛》中的塔米爾王子。五月在佛羅里達演唱普契尼歌劇《托斯卡》中的畫家卡伐拉多西。六月在歐洲芬蘭演唱古諾歌劇《浮士德》中的哲學家浮士德。角色轉換這么快，在這么短的時間內要適應不同語言和不同風格的音樂，五部歌劇有三種不同的語言，這對任何一位職業演唱家來說都是一種考驗。既要具備對語言特征的敏銳，又要有對音樂風格正確掌握的能力，更難的是沒有足夠的時間去調整去練。懂行的知道莫扎特、古諾、威爾第和普契尼同屬歐洲浪漫派時期的美聲音樂，但是法國音樂中的情感和意大利音樂中的情感表達是完全不同的，而莫扎特的德奧風格又是與前兩者不同。如果在演唱中忽略一絲就會差之千里。比如剛唱完普契尼隔一、二天馬上又唱莫扎特，在發音技巧上就很難將莫扎特作品中需要的聲音唱得純正和不加滑音。張建一無助地感到那種在短時間里變幻的音樂風格對自己產生的巨大壓力。
一周新聞回顧
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