中國日報網站消息：
2004年2月7日呂思清同孔祥東一起回到故鄉在山東會堂奏響了音樂家春節后的首次音樂會。作為第一位奪得國際小提琴最高獎——意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人，呂思清的琴聲早已響遍世界?；氐郊亦l的他獻出了自己的看家本領——凄美哀婉的小提琴協奏曲《梁祝》。
音樂會的火爆是始料未及的。距演出時間還早，山東會堂外的車位車已停得滿滿的，無論是年逾花甲的老人，還是年幼的兒童，都紛紛在“安利慈善義演捐助名錄”的條幅上簽下自己的名字。山東會堂的三層樓全部開放，坐滿了觀眾，足足有2000多人，這種火爆的場面在濟南歷次音樂會上都是少見的。在觀眾熱烈的掌聲中，山東省慈善總會接受了本次音樂會30萬元人民幣的捐款，作為“心系紅絲帶——救助艾滋病患者遺孤”專用款項，幫助這些兒童完成基礎教育階段的學業。小提琴協奏曲《梁祝》如泣如訴的曲調從呂思清那把制作于1742年的名琴中流淌出來，音樂會開始了！會堂立刻變得肅穆、寧靜，觀眾都沉浸在這個中國經典愛情故事中。從草橋結拜、同窗共讀到樓臺相會、互訴衷腸，從抗婚殉情、哭靈投墳到梁?；Ⅳ骠嫫鹞瑁瑓嗡记逵盟烂罱^倫、蕩氣回腸的琴聲深深打動了觀眾，他細膩、抒情的獨特演奏風格讓觀眾如癡如醉。
這位被臺灣《時代音樂》譽為“奇跡”；被美國《新澤西時報》贊為世界級小提家；為意大利 glispettacoli 稱為“來自中國的帕格尼尼”的小提琴家自小便顯示出非凡的音樂天賦 。3歲半時，就嚷嚷著要像哥哥們那樣拉小提琴；7歲時，他已經能拉許多有名堂的中外曲目，并因此而受到鄧小平同志的關注；8歲被中央音樂學院附小破格錄取，師從王振山教授，成為這所著名學府有史以來最為年輕的學生，被譽為“樂壇神童”；17歲得國際小提琴藝術最高獎——意大利帕格尼尼小提琴大獎。這項占國際小提琴比賽頭等位置的賽事，因為評委的苛刻與嚴謹，在此之前第一名已空缺了12 年。17歲呂思清以初生牛犢的勃勃生氣和高超的技藝，打破了這長達12年的沉默。為此，西方人情不自禁地給他戴上了“東方第一帕格尼尼”的桂冠； 19歲赴紐約朱麗亞音樂學院深造，師從世界著名小提琴教育家德羅希．迪蕾女士及姜康先生。
1977年12月 中國改革開放的總設計師鄧小平在一次接待外賓的談話中自豪地說：“我們有個7歲的娃娃，已經能拉外國的、大的小提琴曲”這個7歲的娃娃就是呂思清。
我小的時候還是想成為一個演員，而且我小時候差一點就演一個電影，當時在拍《琴童》，很有名的一個電影，演員不好找。當時有一個人說到我，一個小孩子拉小提琴，拉得非常好，長得也不錯。他們找到我們學校，到上海試鏡，都試好了。結果有一 個美國小提琴大師，叫斯特恩，到中國來訪問，聽了我的演奏，非常贊賞。跟我們中央音樂學院的院長、老師們交流的時候，知道了我要拍電影。這位大師說：“不好，讓他專心練琴。”所以這個電影就沒有演成。
當年與呂思清前后轉赴美國的其他學友，早已紛紛轉了行當，“是生存還是藝術？”許多人沒能繞過這個哈姆雷特式的問答，中國留美學生的音樂之路上便只剩下這把琴和這個呂思清。
在相當長的時間內，呂思清為理想而不懈，呂思清多年來與家人聚少離多。1989年，在他獲得帕氏金獎的第三年，他又遠赴美國著名的朱麗亞音樂學院，在那里繼續深造八年。為了把自己的所學向世人展示，近年來，他每年都拿出許多時間到世界各地演出，他的足跡已遍布世界近30個國家和地區，所到之處都好評如潮。但他到的最多的地方還是中國，因為這里是他永恒的家。他熱愛自己民族的音樂，這其中他最為鐘愛的是“中國第一小提琴協奏曲《梁?！贰保麨榇饲浿频乃陌鎸］嫳粯I內譽為當今《梁祝》的最佳版本。不僅如此，呂思清還用他激揚的琴聲，在世界各地講述這則“東方的羅密歐與朱麗葉”的故事。1996年6月，呂思清在北京成功地舉辦了“音樂周”，成為第一個在中國舉行個人音樂周的音樂家。1998年，他攜五把意大利名貴小提琴來京，在中山音樂堂作演出與展示，讓國人得以零距離欣賞這些世界珍藏。在一次次的東西方跨越中，“中國第一小提琴”呂思清已作為一種象征承擔起了東西方文化交流使者的使命。在新世紀里，呂思清有兩個愿望：一是要辦一所小提琴學校，用他自己的智慧和才能，與中國同仁一起，在世界樂壇上托起更多的耀眼的中國之星；二是繼續到世界各地演出，他希望世界的廣大聽眾，能從他的音樂中感受到中國音樂家的輝煌清都攜著他的琴匣做環球演出。是孤旅，但旅程的那頭卻牽盼著各種膚色的眼神；是熱烈，所有的起點卻都是再次一個人上路。一年中，他有差不多一半時間都奉獻給了交通業和大大小小的舞臺。
作為第一位奪得國際小提琴藝術最高獎──意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人，呂思清的琴聲早已遍布美國紐約林肯藝術中心，洛杉機好來塢碗型劇場，加拿大多倫多福特中心，英國倫敦皇家歌劇院，威格莫爾音樂廳，瑞士日內瓦維多利亞音樂廳，俄羅斯莫斯科音樂大會堂，克林姆林宮以及日本東京山托利音樂廳等世界著名的演出場所。 與呂氏合作過的國際知名樂團包括英國皇家愛樂樂團，Halle交響樂團，Guildford愛樂樂團，瑞士伯爾尼交響樂團，意大利熱那亞歌劇院交響樂團，西班牙Bibao交響樂團，葡萄牙愛樂樂團，挪威斯塔凡格交響樂團，加拿大溫哥華交響樂團，美國好來塢碗型劇場樂隊，阿斯彭節日樂團，辛辛那提室內樂團，俄羅斯國家交響樂團，俄羅斯愛樂樂團，日本讀賣新聞交響樂團，九州交響樂團等。他還多次受邀以客座演奏家身份參加美國阿斯彭，羅文尼亞，瑞士日內瓦，蒙特瓦維，阿斯柯那，芬蘭薩沃林納，西班牙，法國，意大利，日本，北京香港，澳門，臺灣等多個重大的國際音樂節活動。
在年輕的日子里，呂思清選擇了用小提琴與世界各地的人們溝通和交流，他讓中國的《梁祝》世界化，讓世界的《四季》在他的琴上流淌出非同凡響的色彩……家慢慢成了聯絡呂思清演出事務的中心，年僅33歲的著名旅美小提琴家呂思清先生是第一位奪得國際小提琴藝術最高獎━意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人。這位被國際權威音樂雜志《The Strad》譽為“難得一見的天才”的杰出中國小提琴家目前是拿索斯（Naxos）遠東錄音公司旗下的專屬簽約演奏家，其美妙絕倫，激動人心的琴聲遍布美國紐約林肯藝術中心，洛杉磯好來塢碗型劇場，瑞士日內瓦維多利亞音樂廳，北京人民大會堂，臺北國家音樂廳，香港大會堂以及加拿大，英國，法國，意大利，德國，芬蘭，西班牙，巴西，哥斯達黎加，韓國，泰國，澳門等全世界近30個國家及地區，所到之處都受到熱烈歡迎及如潮的好評如潮。
這些殊榮之下，呂思清仍然保留著他那固有的，謙虛，勤勉，平易近人。呂思清的世界名琴名曲中美巡演在保利劇院成功舉行前，在世紀壇，他專門為這場演出做了個專題講演。五把古琴，他一一舉著走進觀眾席，讓大家仔細地看那些價值連城的寶貝，然后拉起同一首馬斯奈的《沉思》，把五種風格的沉思展現出來。聽眾聽完了講座，圍著呂思清不肯散開，而呂思清則微笑著面對每一個請求，不論是合影還是簽字。誰也看不出，那天早晨，他6點起床趕飛機，到了北京便直奔講座現場，直到晚上9點，連飯都沒來得及吃。他的好朋友們對此是見怪不怪：“思清就是這樣，人緣很好，他平易、熱情，對人非常信任，從不擺音樂大師的架子，有求必應。盡管他是世界級的演奏家，每年都有100多場的演出，但在美國，不論是為癌癥患者義演還是為祖國的希望工程募捐，他從來都不推辭，不問報酬，到時候準帶著琴趕來傾情出演?！?/p>
呂思清再忙，每天有一個項目卻是雷打不動的，那就是天天三四個小時的練琴。媒體約他做采訪，他總是笑著跟人家來回地解釋：“不行，我得練琴，要不然我在臺上砸了，不是給你們找麻煩嗎！以后還有機會……”
僅 33歲就已獲得如此多的大獎殊榮可以說是及其少有，但更為可貴的是殊榮之下還能保持平和的心態。呂思清常說：“盛名之下是有一種壓力的，但是它并沒有形成一種副作用。音樂最奇妙的一點就在于它永遠能被發掘出更深層的內涵、更豐富的情感，這是一個不斷感受的過程，在這個過程中，音樂家的享受是無法言喻的。我所做的就是要把我自己的音樂潛能完全挖掘出來，所以壓力是一種動力，而不是一種束縛或障礙?！?/p>
熟 悉呂思清的人一定都會對同一件事情比較納悶兒：不知道為什么，各種海報上、各種報刊上他的那些照片都比他本人要顯得成熟沉郁得多，就連呂思清自己對這事兒也是百思不得其解。真正的呂思清比照片上要清秀、年輕許多。
呂思清通常都是帶著笑意的，從來都不愁眉苦臉。他的活力從來不是飛揚跋扈的那一種，他是周到的、細致的、輕松活潑的，他身上有那么一種天生的隨意親和。每年的各種節日，他的哥們兒們一定會收到他的各種賀卡，那上面他親手簽上的呂思清三個字，也像是在笑著打招呼：“怎么樣，好朋友？我可是惦記著你哪！”
梁山伯與祝英臺是中國經典的愛情故事，《梁祝》也是家喻戶曉的樂曲。由中國作曲家何占豪及陳鋼改編的小提琴協奏曲《梁?！繁Ａ粼鷱娏业墓适滦院蛿⑹滦?，柔合了西樂精彩的和弦，再由小提琴模仿中國拉弦樂器的特殊技巧，可說是“中西匯合”的典范。而呂思清則被譽為是: 唯一能輕松面對"梁祝"高難度音準又能提供濃郁中國江南情懷的小提琴家。他用更大的氣魄和更寬宏的視野，將這段精美絕倫的愛情故事做了極為深刻的詮釋，連梁祝的原作曲家陳鋼、何占豪都不禁要熱淚盈眶，陳鋼更表示，呂思清的“梁?！笔悄壳白罱艹龅?。
看《梁山伯與祝英臺》會如何熱淚盈眶，聽《梁祝》就會如何拗斷人腸。作為中國最著名的小提琴作品，《梁祝》從1959年問世到現在，已被演奏過無數次，錄音版本也數不勝數，而呂思清則被譽為是唯一能輕松面對《梁?！犯唠y度音準又能提供濃郁中國江南情懷的小提琴家。
“小提琴協奏曲《梁?！肤酆狭宋鳂肪实暮拖遥儆尚√崆倌７轮袊覙菲鞯奶厥饧记?，可說是中西匯合的典范，”一位從事大學小提琴教學的老師說，“從技術上來說，《梁?！返募记煽此破椒?，但實際上非常困難。高超的技術是拉好《梁?！返氖滓獥l件?！?/p>
許多人評價呂思清的《梁?！窌r說，他用更大的氣魄和更寬宏的視野，將這段精美絕倫的愛情故事做了極為深刻的詮釋。對此，呂思清本人認為，“《梁?！纷鳛橐粋€愛情悲劇，一首被稱為‘中國交響詩’的名曲，僅演奏出女性的細膩是遠遠不夠的。因此，我在總的演繹上崇尚一種大氣魄、大景觀、大視野；在演奏個性上我把大悲大喜推到極點，在速度上、力度上、段落的處理上我都加強了對比，使我的演奏能達到深情處細膩、委婉，激憤處堅決、有力，我更于抗婚投墳的快板處加快了演奏速度，讓音樂的高潮更具壯烈感。”
思清自述梁祝
第一次拿起“梁?！钡淖V子是十年前的事，那時我剛剛獲得帕格
尼尼首獎，同時還在中央音樂學院附中上學，十年后，當愛樂者看到這張“梁祝”唱片時，這已經是我第四次的錄音版本了。而我已在中國及國際的音樂會上亦演奏過這著名的小提琴協奏曲近百次“梁祝”作為中國最著名的小提琴作品，從1959年問世到現在，已被演奏過無數次，錄音版本也數不勝數，我相信大家對梁山伯與祝英臺這出愛情悲劇，以及陳鋼，何占豪創作此曲的經過已很熟悉，在此我想不用多說了。在我的第四版“梁?！眴柺乐畷r，我想與廣大的音樂愛好者談談這十年來我演奏“梁?！钡囊稽c感受。
從技術上來說，“梁祝”的技巧看似平凡，但實際上是非常困難。首先是音準，優美的旋律線條容不得一絲偏差，屈就五聲音階的寫法及和弦指法非常別扭，再加上仿人聲唱腔的滑音，仿箏的琶音等，高超的技術是拉好“梁?！钡氖滓獥l件。當然，五聲音階的練習是必不可少的。樂隊部分的困難也是很大，作品本身比較單薄，稍失平衡就會破壞樂曲的唯美，所以獨奏與指揮之間的溝通及指揮對中式樂句的掌握是至關重要的。至于此曲的音樂表現，常有這么一種說法：即女性演奏家的“梁祝”比較能表現出祝英臺這個女性的細膩及思想感情。對此我很同意，但“梁?！弊鳛橐粋€愛情悲劇，一首被稱為“中國交響詩”的名曲，僅演奏出女性的細膩是遠遠不夠的。我雖偏重于封這個愛情故事中主要角色—祝英臺的女性悲劇的闡述和控訴，但在總的詮繹上卻崇尚一種大氣魄，大景觀，大視野，以此大力揭示隨著時間逝去的生活留給人們的那一塊久久難忘的心中塊壘，即是一曲對那種時日，那種環境，那些人物的無可奈何的悼歌，又是反襯了如今萬花筒似的變化多端的生活，祝禱人們珍惜在自由天地翱翔的愛情……，因此在演奏個性上我絕不取中庸之態，定是把大悲大喜推到極點，在速度上，力度上，段落的處理上我都加強了對比，以增強其歌頌忠貞愛情，控訴封建殘暴的戲劇性矛盾街突，使我的演奏能達到深情處細膩，委婉：激憤處堅決，有力，我更于抗婚投墳的快板處加快了演奏速度，讓音樂的高潮更具壯烈感。
這兩把琴，前一把制造于1635－1640年間，價值百萬美元；新的一把誕生于1742年，價值600萬美元，因為偉大的波蘭小提琴家維尼亞夫斯基曾經擁有過此琴，所以后來就以他的名字命名了這把琴。為表彰呂思清在世界樂壇取得的突出成就，斯特拉迪瓦里名琴協會的瑪麗·高文女士和杰佛里·富什先生還特意從美國趕來現場授贈名琴。 說起富什先生，便不得不提及關于名家名琴巡演的潛臺詞。他是四清名琴巡演的忠實擁護者。
呂思清認為把名家名琴的巡演搞成一個成熟的品牌是很有意義的：“我從來都知道自己首先是一個中國的音樂家，我知道祖國的支持對于我來講意味著什么。所以，我會盡我所能來為國家做一些事情，這能讓我感覺自己的人生、自己的藝術生涯更有意義也更完整?，F在我們國家有許多的藝術家能在世界音樂界占有一席之地，但是我認為這還不是我們國家整體音樂水平的代表。更重要的是我們的音樂普及教育、我們國家的音樂基礎教育還有許多事可以做也應該做。”呂思清忙得要命，他的演出邀請很多。本恩＆富什琴行還會支持他帶更多的名琴回國展演。因為中國在以令人驚嘆的速度發展著，他們希望有更多的中國人加入古琴收藏的隊伍里來。同時，在國內呂思清要著手推出“思清”牌小提琴，為學琴的孩子們制造屬于他們自己的小提琴。同時，他還策劃呂思清文化藝術中心，計劃在全國各地成立連鎖的思清音樂學校，讓中國的孩子們具備更完善、更全面的素質?！斑@樣，他們將來的人生品質將會是很好的”。