進階篇
弦樂四重奏到了現代并沒有式微，反而因為各地樂風發展而出現多樣化、豐富化、實驗化的良性發展，對于喜歡弦樂四重奏的朋友來說，有許多值得進階練功的曲目。二十世紀最重要的弦樂四重奏，當然是巴爾托克那六首，在他創作的早、中、晚期各有兩首，我們可以說這是巴爾托克透過音樂的自傳。這六首作品之所以偉大是因為它創造了四重奏新的語匯與可能性，無論節奏、和聲、還是技法都展現前所未有的新穎，不過其中最常被演奏的還是其中的第五號。這六首作品演奏難度相當高，一般的樂團都不敢隨便嘗試。
不過真正影響二十世紀弦樂四重奏的，應該算是德布西的那一首（作品十），這闕作品是德布西最嚴謹、最富形式的作品，同時直接影響到拉威爾也寫了“一首”，這兩首作品被認為是二十世紀法國室內樂的代表。其實，另一位法國前輩法朗克很巧也寫了一首弦樂四重奏。德布西的影響還不僅至此，英美兩地的作曲家，布列頓、巴伯、艾伍士也都受其影響，重新檢視弦樂四重奏同時給予創作。
以十二音技法為本的第二維也納樂派的三人，也以新的美學加以創作，荀伯格寫了四首（作品七、十、三十、三十七），魏本也有作品五、作品二十八兩首，貝爾格的作品三、《抒情組曲》等。不僅在聽感上追求突破，在形式上也漸漸不再以四樂章，或是奏鳴曲式為主，聽者必須以一種新的心情面對。
現代的俄國派也留下足跡，史特拉汶斯基曾在1914年寫下三首連篇小曲，普羅高飛夫的兩首（作品五十、九十二）第一首是旅居西方時所做，而第二首回到俄國以俄國素材所寫，別稱「卡巴丁」四重奏。另一位重要的弦樂四重奏作曲家是蕭斯塔高維契，他那一套十五首的作品在二十世紀的確數量驚人（蕭氏十五首交響曲也是令人稱奇！），形式上取法古典，內容卻融合其交響曲表現手法，加入知性、哲學的抽象表現手法，研究二十世紀四重奏者不可輕視。當然，如果您真的是弦樂四重奏迷，以上介紹的這些作品喂不飽你，那么再告訴您一些生冷拼盤：威爾第、楊納杰克、盧塞爾（A.Roussel）、諾華克（V.Novak）、柯大宜、維拉-羅伯斯（H. Villa-Lobos）、馬蒂奴（B.Martinu）、米堯、興德密特、華爾頓、齊瑪諾夫斯基、潘德烈斯基（K.Penderecki）都寫有弦樂四重奏！