顏色革命: Rage Against The Machine
是誰將黑人音樂有機地和硬搖滾/重金屬融合？誰又才是新金屬的濫觴？答案只有一個：RAGE AGAINST THE MACHINE（下簡稱RATM）和他們的首張同名專輯。先來看一下歷史和時間。《Rage Against the Machine》在1992年11月上市，這個時候的音樂環境是什么樣的？“槍花”（GUNS & ROSES）在干嘛？“涅槃”（NIRVAMA）在干嘛？“金屬制品”（METALLICA）在干嘛？“麥格戴斯”（MEGADETH）在干嘛？這四支代表了當時主流重型樂壇最高水平的樂隊里前三支集中在1991年8、9兩個月發行了新專輯，“麥格戴斯”則是在1992年7月發表了他們商業上最成功的《Countdown to Extinction》（毀滅倒數）專輯。正統重金屬（金屬制品）、流行金屬（槍花）以及未來兩年里攪得前兩者天翻地覆的Grunge（涅槃）這三股勢力的代表幾乎是同時推出了各自領域里堪稱藝術和商業的頂峰之作，距離1992年11月正好一周年多點，此時剛推出新專輯的“麥格戴斯”至少也為主流重型樂壇的中流砥柱激流金屬添了一把柴澆了一桶油，而RATM和《Rage Against the Machine》的出現似乎正像頂峰側翼邊滑過的彗星，正疾速向重金屬和Grunge的領地奔襲而去。
當然這張專輯能夠成為經典，與其中每一首歌的創作水平也息息相關，可以說首首經典，整張專輯幾乎挑不出任何瑕疵。即使是權威的主流雜志如《滾石》、《Q》、《SPIN》等，都會將它與“黑色安息日”（BLACK SABBATH）的《Paranoid》（偏執狂）、“槍花”的《毀滅的欲望》（Appetite for Destruction）、“麥格戴斯”的《和平內銹》（Rust In Peace）、AC/DC的《回到黑暗》（Back to Black）等經典重金屬專輯并列。Zack在專輯里的左翼傾向和犀利的歌詞，也是RATM得以成為經典的重要因素之一，此后只有成名于21世紀的SYSTEM OF A DOWN能夠接近這個高度。所以《Rage Against the Machine》是一張將藝術創造性、搖滾樂的深刻性完全高度統一起來的專輯，無論從哪個方面來講，它都是經典。
星火燎原: KORN + Pantera
再次出現新金屬中的經典、同時也可以躋身“重金屬X大”或者“重金屬XX大”等音樂排行榜的唱片，已經是兩年后接近1994年年末1995年年初的時候了。這一榮譽這一次落在了KORN這支如今最成功也最有藝術生命力的重型樂隊身上。KORN的前身是一支叫作LAPD的硬核/金屬樂隊，1994年10月，《KORN》推出后，它在潛移默化的2年里所做到的潤物細無聲[第2張專輯《Life Is Peachy》（1996）也賣成了金唱片]，最終為他們贏來了第3張專輯《Follow the Leader》（1998）發行后過五百萬的銷量和統領非主流重型音樂的地位，并完成了對Post-Grunge“彼可取而代之”的偉業。
在講述新金屬的歷史的時候，也指出過新金屬對Grunge音樂在結構上的學習，在情緒上的進一步放大或者說夸張，《KORN》專輯毫無疑問對此有著充分的體現（不像RATM的首張專輯幾乎像是橫空出世），尤其以其中《Blind》一歌為明顯。這首歌堪稱90年代后期的《Sad But True》或者《Fade to Black》，有著如《High Way to Hell》和《Iron Man》般的標志性，對Grunge音樂結構上動與靜的結合達到了一個全新的境界。1999年Woodstock音樂節上臺下數萬樂迷隨著KORN主唱Jonathan Davis一聲“Are You Ready?”而立刻蒸騰的盛況，恐怕只有Jimi Hendrix在世時的1969年Woodstock音樂節上的萬眾迷醉可比。
RATM與KORN就像斜刺里殺出的嶄新勢力，而來自被傳統重金屬勢力所認可的重金屬改良陣營的PANTERA，則是傳統勢力的代表。他們入選新金屬必聽唱片行列的1994年專輯《Far Beyond Driven》更得到當時的主流音樂界的承認（雖然AMG只給出了2星半的評分，但格萊美對他們進行了提名），不像RATM或者KORN幾乎是被一面倒地被死硬金屬樂迷甚至是那些成名已久的重金屬大牌老炮們排斥在重金屬陣營之外。它的命運不像KORN和RATM那樣要在默默無聞好幾年后才得到正視走紅，它推出后就取得了商業上的成功，自然得到了主流格萊美的垂青。聽這張專輯，與之前的《Vulgar Display of Power》、之后的《The Great Southern Trendkill》相比，都有很大的不同，甚至感覺會很怪，原因就在于PANTERA在這張專輯里大膽地嘗試了節奏上的創新，把很多硬核元素揉進去，且在金屬和硬核間做到了一個微妙的平衡，使得它不屬于純粹的金屬，也不屬于純粹的硬核，而衍生成一種復合型重型音樂，那就是Metalcore。這種音樂只要稍微變化一下其中的某個音樂成分，就會偏向重金屬或者硬核，甚至更極端的死亡、碾核等。所以它像是一個連接普通重型音樂與極端金屬的橋梁，從它開始樂迷自然會進行兩極分化。這個特征在以RATM和KORN為代表的新金屬樂隊里，也有體現，樂迷會以之為起點，向它所涉及到的音樂進行發散性探索。他們可能會同時喜歡聽嘻哈和傳統重金屬，不會像從聽傳統重金屬音樂開始的樂迷那樣難以接受一些跨界音樂。
新金屬歷史上最值得書寫的三張唱片毫無疑問就是《Rage Against The Machine》、《KORN》和《Far Beyond Driven》這三張唱片了。究其原因，不外乎是它們開創并且定義了“新金屬”這種音樂，后來的樂隊和音樂基本都是在它們的基礎上作延伸性的探索和增補。當然后來的新金屬樂隊和唱片里，也有很多優秀的、值得聆聽的，只不過他們已經不再屬于“開國元勛”級別的罷了。
混種帝國： Deftones + Limp Bizkit + Slipknot + ……
按時間的先后順序排，接下來入選的就是DEFTONES樂隊的第二張專輯《Around The Fur》（1997）。經過《Adrenaline》的投石問路后，到《Around The Fur》專輯，DEFTONES在其中爆發出強大到足以崩飛METALLICA的強力Riff的能力。它的聲響效果在這張專輯里得到了強化，更加堅硬，更具有侵略性。在這張專輯里，DEFTONES在編曲上采取了化繁為簡的方式，讓所有的Riff排列發揮出了最強的能量，結合起來就是它達到了最直接的一擊致命的效果，非常直觀地說明了新金屬不同于傳統重金屬的以簡單直接、反復但強力的Riff、節奏編寫為重的特點。專輯的打頭曲《My Own Summer（Shove It）》就像是一枚被引爆的核彈，放射出的沖擊波令《Enter Sandman》強力推進的Riff也要膽寒三分（它的Riff并不難，非常容易記，但循環演奏時所放射出的能量卻是新金屬歷史上罕有，可列入經典新金屬Riff段落行列）。在《My Own Summer（Shove It）》的MV里，當Chino爆發地嚎叫時，連其中兇猛的鯊魚也幾近抓狂，非常形象地表現了這首歌的超級沖擊波力量。專輯里的另一首歌《Be Quiet And Drive（Far Away）》也拍攝了MV，和《My Own Summer（Shove It）》一道，經由MTV臺廣泛傳播，令DEFTONES成為一線新金屬樂隊。但那之后DEFTONES開始顯露他們的另類搖滾情懷，獲得更大主流成功的《White Pony》（小白馬）專輯在聲響上軟化了，但歌詞和演唱的情緒感染上卻增強了，更敏感、細膩，融入了他們早期還曾受到過的THE CURE、THE SMITH和DEPECHE MODE這些樂隊的影響。
1998年的時候出現了兩張新金屬歷史里的必聽唱片，它們是Kid Rock的《Devil Without A Cause》和SOULFLY的首張同名專輯（其實同年的SYSTEM OF A DOWN的首張同名專輯也很出色，但和后來2001年的第二張專輯相比自然是后者更重要了）。前者已經是Kid Rock的第四張專輯，他將白人搖滾里那種自大的、流氓的、粗俗的甚至色情的（黑人嘻哈音樂里當然也不缺這些，不過白人主流搖滾對這些向來還是比較忌諱）成分放大，以增強他音樂的話題性，再結合重型吉他搖滾，終于在這張《Devil Without A Cause》發行后碰上了大環境的好機會，順勢而上成為新金屬里的又一個焦點。而出身自重金屬名門正派的SEPULTURA（埋葬）樂隊的主唱Max Cavalera在《Roots》專輯之后也開始了他事業的另一片天空，那就是組建新金屬樂隊SOULFLY。與眾多重金屬死硬樂迷和樂隊相比，Max的眼界可沒有那么窄。在SOULFLY的首張同名專輯里，Max延續了在《Roots》里進行的巴西土著音樂方面的嘗試，并進一步對他的另一偶像、雷鬼音樂傳奇樂手Bob Marley進行了致敬，把雷鬼音樂的元素也融入了SOULFLY的音樂（去聽專輯里的同名歌曲，此后的專輯里也都有歌曲在這方面有體現）。他還邀請了一眾來自說唱、新金屬和另類金屬陣營的朋友到這張專輯里來客串。從這里出發，Max成為了一名真正意義上的重型音樂藝術家，并不局限于傳統重金屬領域，因為他可以在其他更廣闊的領域里進行嘗試而不會因此受到外人關于樂風上的責難。
世紀末的1999年，也是新金屬爆發的一年。除了LIMP BIZKIT的那張外，累計還有SLIPKNOT的首張同名專輯、POWERMAN 5000的第2張專輯《Tonight The Stars Revolt！》、METHODS OF MAYHEM的首張也是唯一一張的同名專輯以及STATIC-X的第一張專輯《Wisconsin Death Trip》。這張專輯的平均長度穩定在每首歌3分半鐘左右，標準的打榜單曲長度，因此非常利于電臺電視傳播，而猛烈的金屬聲浪、似乎無法遏止的暴怒在音樂里的迸發讓無數青少年的荷爾蒙有了絕好的發泄途徑，所以它也在新金屬浪潮里迅速地得到了樂迷們的青睞。第2張專輯《Machine》里他們做得更加模式化，只有一點沒有變，就是猛烈、猛烈、再猛烈的金屬聲浪，不過倒也產生了一首電臺金曲《Cold》。這使得他們雖然音樂上沒有進步被批評但還是得到了不小的成功。POWERMAN 5000這支由Rob Zombie的弟弟組建的說唱搖滾樂隊，第一張專輯《Mega!Kung Fu Radio》時金屬味還不是很濃，可以叫說唱搖滾。其中散發出來的獨特的無需酒精和大麻就令人搖晃迷幻的味道很令人著迷，尤其是其中的貝斯線和鼓的節奏，非常有特色。但直到《Tonight The Stars Revolt！》，POWERMAN 5000才憑借其中的《Nobody is Real》一歌大紅。這和他們放棄了過于個性的迷幻搖晃節奏，轉而把重點放在更有力的、近似工業金屬的節奏以及精心設計的太空造型很有關系，因為這在包裝和音樂上的變化使得他們在新金屬樂隊中更容易辨認，也就更容易成功。他們轉變后的音樂被稱為“太空Disco”，非常貼切，的確適合新人類在迪廳里猛烈地搖頭。至于METHODS OF MAYHEM，其實就是MOTLYE CRUE樂隊的鼓手Tommy Lee的個人計劃，他邀請了一眾說唱音樂界的頂尖DJ和歌手跟他一起做了這張專輯，自然水準不俗。可以說它是白人說唱搖滾和黑人嘻哈音樂的一次成功結合，其中《Get Naked》一歌的MV很是火辣。
SLIPKNOT的首張同名專輯自然是要單說的，因為他們在21世紀里的新金屬樂壇也算是自成一派并且影響了很多后來者。在同名專輯里，他們同時混合了新老金屬的節奏和Riff，所以在一定層面上他們也得到了不少傳統重金屬樂迷的關注。但他們與其他新金屬樂隊相比更夸張的舞臺表演風格、更統一更噱頭的著裝和面具使得他們在視覺上已經先勝出了一籌。論音樂，像專輯里的《（Sic）》、《Wait and Bleed》和《Spit It Out》三首歌以其兼具重金屬的質感和力度與新金屬的時髦、猛烈、暴躁而獲得了極大的成功，他們也因此而成為數家主流音樂雜志（金屬雜志當然不例外）的封面，成為全球搖滾樂青少年、時髦青少年追逐的對象。
最后的輝煌： Linkin Park + S.O.A.D. + Rammstein + ……
2000和2001年，總共出了8張新金屬必聽唱片，但其中能夠進入重金屬歷史的，恐怕只有一張，那就是SYSTEM OF A DOWN的《Toxicity》（2001）。其他7張分別是PAPA ROACH的《Infest》（2000）、DISTURBED的《The Sickness》（2000）、 MUDVAYNE《L.D. 50》（2000）、LINKIN PARK的《Hybrid Theory》（2000）、P.O.D.的《Satellite》（2001）、RAMMSTEIN的《Mutter》（2001）、和PRIMER 55的《The New Release》（2001）。
這8張2000年及以后發行的唱片里，LINKIN PARK的《Hybrid Theory》，必定是流行音樂史上非常重要的一張，能進入“流行音樂唱片XX大”。它在2000年發行的時候無聲無息，當時像KORN、LIMP BIZKIT等大鱷正火得沖天紅得發紫，PAPA ROACH、DISTURBED等樂隊也正在鼓噪，他們沒有得到樂迷的注意。但在2001年間的悄悄傳播后，在2002年，全球爆發了LINKIN PARK的熱潮。其中的關鍵就在于，新金屬熱潮里，更多的樂隊是在互相復制、模仿，卻沒有哪支真正把時髦、時尚、律動、節奏與旋律同時結合得那么出色，但LINKIN PARK做到了，幾乎將新金屬的所有優點全部集中到了一起，并且將雙主唱這一編制推廣到了全世界而蔚然成風。所以LINKIN PARK可謂是新金屬音樂集大成者的樂隊，與青少年時尚完美地結合在了一起。專輯里像《In The End》、《Crawling》、《One Step Closer》，都是流行搖滾里的精品，任何一首流行金曲所需要的元素全部具有：動聽且易記的旋律、吉他Riff段落，簡單明了又與樂迷心態接近的歌詞，層次清晰起伏有致的編曲等等。所以從新金屬的角度來說，聽LINKIN PARK的這張專輯基本就等于了解了新金屬的所有要義。
SYSTEM OF A DOWN（下面簡稱SOAD）是要拿來與RATM對比的，這與他們同樣具有的歌詞深度有關。關于種族歧視、反戰、反娛樂工業等等話題，使得他們在搖滾樂的社會意義上要高于一般新金屬樂隊。而音樂上，他們同樣具有高于普通新金屬樂隊的旋律塑造能力，尤其擅長在小空間里施展爆發的功力。一般聽SOAD可以數他們的小節數和每一段旋律所占的小節數，可以發現，一般都不長，基本集中在4個小節以內，但是就在這4個小節，就完成了旋律和節奏的轉換，流暢、緊湊，絕不拖泥帶水（聽聽《Chop Suey》）。這是很厲害的編寫功力，尤其在和聲上他們的編寫即使是專業樂手也無不稱贊有加。而且在旋律上因為樂隊成員的中東背景，也具有不同于一般美國樂隊的特質。因為這些，他們得以成為新世紀里最成功、最有生命力的新金屬/硬搖滾樂隊之一。
PAPA ROACH、DISTURBED、MUDVAYNE、PRIMER 55則是在新金屬的末班車行列中抓住了好機會，在新金屬音樂里做出了他們自己的一份貢獻，分別靠的是更加主流的作品而不是開拓性作品來贏得樂迷寵幸的，這也導致了他們在風格上越來越向更根源化的Hardrock/Post-grunge風格上轉變，而PRIMER 55則干脆解散了事。PAPA ROACH成功得宜于主唱先知先覺的“唱”和“說”的漂亮結合，這也是LINKIN PARK后來制勝的法寶；DISTURBED的工業形象和嚎叫，更接近POST-GRUNGE和INDUSTRIAL；MUDVAYNE則是視覺先入配合FUNK節奏；PRIMER 55列入必聽恐怕會有樂迷不同意，但請認真聽聽《The New Release》里的《Life Like This》、《Growing》、《Pills》和《No Sleep》這幾首歌，他們重拾起了繼承自Grunge的淺吟低唱到暴戾間的美妙轉換。而P.O.D.則是憑借和SOULFLY一樣的拉美特色和雷鬼說唱成功，RAMMSTEIN這支最初的所謂“德意志硬核”樂隊在向美利堅進軍的過程中逐漸弱化了冰冷、機械的工業質感，更多地放入了德國人的旋律小調和金屬氣勢以及符合美洲人口味的話題，這在《Mutter》里得到最終的完美表現，無論哪一方面都堪稱和諧與平衡。當然那之后，RAMMSTEIN開始了艱難的蛻變，新專輯《Rosenrot》里他們也才轉型成功，成為新一代的“流行金屬”樂隊。（來源：騰訊娛樂）
1.Rage Against The Machine - Rage Against The Machine（Epic/1992）
2.Pantera - Far Beyond Driven（Atlantic/1994）
3.KORN - KORN（Epic/1994）
4.Deftones - Around The Fur（Maverick/1997）
5.Coal Chamber - Coal Chamber（Roadrunner/1997）
6.Kid Rock - Devil Without A Cause（Lava/1998）
7.Soulfly - Soulfly（Roadrunner/1998）
8.Limp Bizkit - Significant Other（Interscope/1999）
9.Slipknot - Slipknot（Roadrunner/1999）
10.Powerman 5000 - Tonight The Stars Revolt！（Dreamwork/1999）
11.Methods of Mayhem - Methods of Mayhem（MCA/1999）
12.Static X - Wisconcin Death Trip（Warner Bro./1999）
13.Papa Roach - Infest（Dreamwork/2000）
14.Disturbed - The Sickness（Giant Records/2000）
15.Mudvayne - L.D. 50（Sony/2000）
16.Linkin Park - Hybrid Theroy（Warner Bro./2000）
17.System Of A Down - Toxicity（American/2001）
18. P.O.D. - Satellite（Atlantic/2001）
19.Rammstein - Mutter（Universal/2001）
20.Primer 55 - The New Release（Island/2001）