傾聽(tīng).上海———上海交響樂(lè)新作品音樂(lè)會(huì)展示創(chuàng)作者心中的上海
環(huán)球在線消息：5臺(tái)新作品音樂(lè)會(huì)、9項(xiàng)比賽、34臺(tái)演出共襄盛事。
5月5日，一年一度的上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)在滬開(kāi)幕。作為上海上半年度最重要的藝術(shù)盛事，今年的“上海之春”將在12天里舉辦5臺(tái)新作品音樂(lè)會(huì)、9項(xiàng)音樂(lè)比賽和34臺(tái)不同風(fēng)格的音樂(lè)演出。不論是青年鋼琴家以演奏肖斯塔科維奇等大師的巨作表達(dá)對(duì)名家的敬意，還是新上海人用創(chuàng)作的交響樂(lè)展現(xiàn)他們對(duì)的上海印象，名團(tuán)、力作都將使五月初的上海如入“藝術(shù)之春”。
爵士女伶詠唱黃浦江畔
5月1日，“2006上海國(guó)際爵士周”率先在東方藝術(shù)中心開(kāi)幕。黃浦江畔有著80年的爵士傳統(tǒng)，對(duì)于那些經(jīng)脈中傲立著爵士風(fēng)骨的樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，能聽(tīng)到純正的爵士之音自是一樁賞心樂(lè)事。首先登臺(tái)的是美國(guó)老牌“爵士歌后”塞琳娜.瓊斯。沙啞磁性的嗓音是她的鐵打招牌，無(wú)論是被形容成“豆沙嗓”還是“煙熏嗓”，以純聲樂(lè)的審美角度來(lái)看，塞琳娜.瓊斯的聲音就是后工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)物，而她的歌聲卻在低沉與沙啞中婉轉(zhuǎn)迂回，似有一種溫暖而又倔強(qiáng)的情緒在聲帶與喉頭流動(dòng)。能與BillieHoliday同臺(tái)的塞琳娜.瓊斯果然資歷不凡，在搖曳間卻將傳統(tǒng)爵士的那般淡定慵懶悄然輕拂過(guò)歌迷的心頭。從JAZZ、BLUES到POPS，瓊斯在輕聲低語(yǔ)間玩味世態(tài)，熟悉的曲調(diào)與磁性的嗓音足以包容所有情感。
如果說(shuō)塞琳娜.瓊斯的爵士屬于懷舊，那么第二天出場(chǎng)的蕾內(nèi)?瑪麗聲音就屬于現(xiàn)代。這位曾在爵士樂(lè)壇驚鴻一瞥的女歌手卻在頂峰期退隱回家相夫教子，重出江湖已是十多年以后。與瓊斯的懷舊風(fēng)格不同，瑪麗更看重現(xiàn)場(chǎng)的即興發(fā)揮，她的嗓音高亢明亮而又充滿穿透力，一如現(xiàn)正走紅樂(lè)壇的其他美國(guó)女歌手，低音渾厚流暢，高音也張弛有度，聽(tīng)不到半點(diǎn)聲嘶力竭的破音。瑪麗的現(xiàn)場(chǎng)表演充滿征服力，自由而不放肆，在抑揚(yáng)頓挫間把爵士樂(lè)的血液滲入聽(tīng)者的皮膚、經(jīng)絡(luò)——如若閉眼靜聽(tīng)，能聽(tīng)得到自己的血脈隨旋律跳動(dòng)的脈搏聲。
連聽(tīng)了幾場(chǎng)爵士女伶的優(yōu)雅吟詠，5月4日爵士周的閉幕演出卻充滿了新奇和怪誕。法國(guó)“魔法酋長(zhǎng)”和瑞士“爵士五重奏”同臺(tái)炫技使非洲爵士和歐式爵士交融薈萃，而旅歐琵琶演奏家楊靜又為這種音樂(lè)對(duì)壘帶來(lái)了東方韻味，琵琶、薩克斯、貝司、長(zhǎng)笛、打擊樂(lè)、電子合成器……形形色色的音樂(lè)元素交織在一處，又帶有幾分FUSION的意味。
選手名家云集手風(fēng)琴周
作為2006“上海之春”的“節(jié)中節(jié)”項(xiàng)目，“2006上海之春國(guó)際手風(fēng)琴藝術(shù)周”5月2日在商城劇院開(kāi)幕，這也是我國(guó)迄今舉辦規(guī)模最大的手風(fēng)琴國(guó)際性活動(dòng)。在為期5天的活動(dòng)中，來(lái)自世界各地的500多名選手和來(lái)自9個(gè)國(guó)家的17名手風(fēng)琴演奏家齊集申城，舉行了國(guó)際論壇和7場(chǎng)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。在這場(chǎng)盛會(huì)里，巴揚(yáng)琴、鍵盤(pán)琴、班冬紐琴、迷迪琴、傳統(tǒng)琴、自由低音琴先后演繹了古典音樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)、南美探戈、法國(guó)繆塞特、美國(guó)爵士、俄羅斯民歌等各種風(fēng)格的曲目。
作為今年國(guó)內(nèi)唯一國(guó)際性手風(fēng)琴賽事，國(guó)際手風(fēng)琴藝術(shù)周包括國(guó)際手風(fēng)琴家音樂(lè)會(huì)、國(guó)際手風(fēng)琴比賽、手風(fēng)琴國(guó)際高峰論壇三大活動(dòng)。圍繞著“手風(fēng)琴音樂(lè)在中國(guó)的多樣化發(fā)展”的主題，六場(chǎng)手風(fēng)琴音樂(lè)會(huì)先后在商場(chǎng)劇院、藝海劇院、靜安寺廣場(chǎng)上演。開(kāi)幕演出還未開(kāi)始，來(lái)自俄羅斯的兩位演奏家阿列克塞和尼古萊已在劇院前的廣場(chǎng)上開(kāi)演，之后手風(fēng)琴演奏家帕維爾.費(fèi)紐克、彼特.索阿維、維克多.羅曼科、杰龍.理查、西里爾.布朗夏紛紛向觀眾展示了各自的“鍵上絕活”，曾獲得過(guò)俄羅斯“突出藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”的手風(fēng)琴大師維克多.羅曼科還即興演奏了中國(guó)《牧童短笛》與俄羅斯《卡林卡》的變奏曲，音樂(lè)會(huì)最后以美國(guó)演奏家彼特.索阿維與萬(wàn)方青年交響樂(lè)團(tuán)合奏的班冬紐協(xié)奏曲收尾。
皮特.斯瓦維巴揚(yáng)、簡(jiǎn).劉易斯.諾通、安東尼奧.曼奇尼、帕維爾.費(fèi)紐克、杰龍.理查和西里爾.布朗夏等手風(fēng)琴演奏家和樂(lè)團(tuán)在5天里舉行了數(shù)場(chǎng)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。而來(lái)自俄羅斯、美國(guó)、烏克蘭、塞爾維亞、法國(guó)、德國(guó)、越南的數(shù)十位專業(yè)選手和國(guó)內(nèi)各音樂(lè)藝術(shù)院校的手風(fēng)琴專業(yè)學(xué)生報(bào)名參加了十個(gè)組別的國(guó)際手風(fēng)琴比賽，200多位來(lái)自全國(guó)的手風(fēng)琴專家、學(xué)者、教師也到上海進(jìn)行觀摩。
交響樂(lè)譜寫(xiě)“上海印象”
5月5日，本屆上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)的開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)“傾聽(tīng).上海——上海交響樂(lè)新作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”在東方藝術(shù)中心音樂(lè)廳奏響，上海交響樂(lè)團(tuán)分別演奏了來(lái)自上海音樂(lè)學(xué)院的三位作曲家周湘林、葉國(guó)輝和趙光的交響序曲《海上晨曦》、大提琴與樂(lè)隊(duì)《致莫扎特——一個(gè)上海作曲家的隨想》和交響組曲《上海印象》，這三部都是“上海之春”的最新委約作品。
從去年開(kāi)始，“上海之春”參照國(guó)際音樂(lè)節(jié)的普遍做法，委托青年作曲家進(jìn)行創(chuàng)作。今年的三部作品都以上海作為背景，從上海的歷史入手創(chuàng)作，而且三位作曲家都是“移民”上海十多年的“新上海人”———周湘林來(lái)自湖南，葉國(guó)輝來(lái)自湖北，趙光來(lái)自遼寧。融入了上海的他們?cè)缫咽煜ち诉@座城市，而他們看到的上海是充滿活力的。雖然幾位作曲家都非土生土長(zhǎng)，但這幾部作品都帶有濃郁的本土特色，尤其是《上海印象》中還加入了《四季歌》、《天涯歌女》、《蘇州河邊》等很多上海人熟悉的旋律，連黃浦江的水聲和海關(guān)大樓的鐘聲都清晰可聞。周湘林說(shuō)：“‘新上海人’因?yàn)槭峭鈦?lái)者，對(duì)于捕捉上海脈搏更加靈敏，扎根于此的欲望和對(duì)城市生活的體會(huì)也更加強(qiáng)烈吧。”
在三部音樂(lè)作品上演的同時(shí)，另一臺(tái)開(kāi)幕演出———原創(chuàng)歌劇《雷雨》在東方歌劇廳上演。《雷雨》是上海歌劇院歷時(shí)數(shù)年打磨的作品，2002年曾以音樂(lè)會(huì)形式奪得了“上海之春”國(guó)際音樂(lè)節(jié)音樂(lè)創(chuàng)作一等獎(jiǎng)。這部歌劇把原作四幕濃縮為兩幕，身兼編劇、作曲的莫凡抽取了最具表現(xiàn)力的線索，轉(zhuǎn)換人物的視角，通過(guò)女主角繁漪與周萍、周樸園之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系，揭示出封建家庭對(duì)女性的壓迫和迫害，出演“周萍”的是男高音歌唱家魏松、出演“繁漪”的是旅美女高音歌唱家高曼華。歌劇《雷雨》的上演也拉開(kāi)了上海歌劇院院慶50周年系列活動(dòng)的序幕。
青年鋼琴家向大師致敬
昨晚，旅美指揮家葉聰和青年小提琴家黃蒙拉聯(lián)手在上海音樂(lè)廳上演了一臺(tái)“呈現(xiàn)——世界當(dāng)代音樂(lè)新作專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”；而在今晚，青年鋼琴家孫穎迪將與英國(guó)指揮家斯蒂芬.阿斯勃瑞合作“向大師致敬系列——布里頓作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”。兩位出自上音的青年演奏家將在上海之春的舞臺(tái)上演繹當(dāng)代作曲家的作品。
很多演奏家都習(xí)慣演奏已故作曲家的作品，而旅美指揮家葉聰對(duì)這種現(xiàn)狀十分困惑：“大部分聽(tīng)眾甚至樂(lè)團(tuán)都面臨著從貝多芬、莫扎特直接跳到譚盾、陳其鋼的風(fēng)格巨變，而中間被跳過(guò)的現(xiàn)代作品形成了一個(gè)巨大的斷層，特別是20世紀(jì)上半葉的作品對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)基本是一片空白。”黃蒙拉承認(rèn)自己很少演奏當(dāng)代作品，幾乎沒(méi)有關(guān)注過(guò)還在世的作曲家的作品。“作曲家的思想往往是超前的，所以難免總是在過(guò)世后才得到世人承認(rèn)或追捧。我演奏的曲目只到肖斯塔科維奇、巴托克為止，再往后就有些難以理解，20世紀(jì)音樂(lè)確實(shí)是個(gè)斷層。今年的當(dāng)代系列音樂(lè)會(huì)就是給自己一次很好的補(bǔ)課，將對(duì)了解世界嚴(yán)肅音樂(lè)的發(fā)展軌跡、完善和拓展音樂(lè)欣賞視野很有幫助。選擇這些不晦澀又有內(nèi)涵的當(dāng)代作品，有助于我們更好地理解之后的現(xiàn)代作品。”青年鋼琴家孫穎迪也對(duì)即將演奏的布里頓作品并不很熟悉，這些作品甚至在歐美也少有演出。
（記者：王晨/文 祖忠人/圖 來(lái)源：新聞午報(bào)）