環球在線消息：作為一個偶爾聽聽鋼琴的樂盲，我是不喜歡郎朗的。
為什么？他的面部表情太豐富，喧賓奪主了。說來也怪，不知道為什么，無論是國樂還是西洋古典樂，國內不少演奏家表演起來總愛呲牙咧嘴、五官挪位，好像不那樣就不能向觀眾傳遞出樂曲的美妙。國外這么玩的藝人當然也有，但畢竟少得多。就我這人的外行口味，是討厭人在彈奏時搖頭晃腦的，又不是唱京戲和搖滾，那么美好的東西，何至讓演奏者受苦至此？這念頭本來在心里藏了多年，怕人家內行笑話，不太敢說的，現在因為郎朗，終于忍無可忍。每逢央視音樂頻道播郎朗，俺是要換臺的。或者跑到書房里，單聽曲子。這郁悶，直到后來看了傅聰的點評，算是稍稍緩解。作為過來人，傅聰說：“有些人很喜歡郎朗的演奏，但是我看了，覺得夸張得不得了。這么好的孩子，這么好的音樂家，實在不需要這么去做。我希望他的藝術能走到一個更高的境界上去。音樂家不僅僅要被聽眾喜歡，更要承擔起引導聽眾走向一個更高境界的審美趣味上去。”
從文學和人生的角度，我認同傅聰的評價。什么時候郎朗在臺上不呲牙咧嘴了，他才有可能真正修煉成一代宗師。藝術究其本質，不管表面是否張牙舞爪，核心一定是要內斂的。這一點，聽傅聰和李云迪，聽老錄音里的施納貝爾、波雷和海思，都使人有所感應。聽郎朗，卻還沒有。
郎朗和李云迪幾乎同歲，是中國人自傅聰之后為世界鋼琴演奏界貢獻的“絕代雙驕”，但二十年后誰能走得更遠，肯定就看誰更內秀了吧。畢竟，衡量他們是否是一個成功藝術家的標準，最本質的，還是他們能否像天賦未必如他們的傅聰，鍛造出獨屬于自己的鋼琴美學。著名的飛利浦唱片曾推出過一套“二十世紀偉大鋼琴家系列”，收入73位大師，共計100套、200張唱片，里面就沒收傅聰的作品。但詩人、作家同時也是“肖邦迷”的黑塞1960年卻在對比了帕岱萊夫斯基、菲舍爾、利巴蒂、科爾托等大師(注意，這幾位在飛利浦系列里可都在座)的演奏后，這樣寫下：“從技法上看，傅聰的確表現得完美無瑕，較諸科爾托和魯賓斯坦而毫不遜色”。但我所聽到的不僅是完美的演奏，而是真正的肖邦。那是當年華沙及巴黎的肖邦……”
“飛利浦”和黑塞，商人和詩人，在涉及靈魂話題方面，顯然后者要更可靠。（來源：信息時報記者：徐江）