桑德羅·波提切利
桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli;Alessandro Filipepi,1445—1510)是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家,他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響,波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。
波提切利生于一個意大利佛羅倫薩的手工業者的中產階級家庭。先是和馬索·非尼古埃拉一起學習,制造金銀首飾,后又成為菲力浦·利柏的學生,作為對利柏的報答,他培養了利柏的兒子菲力浦·諾。波提切利經常受雇于美迪西和他們的朋友們。這些與政治和文化的聯系使他創作題材非常廣泛。在1481年,波提切利應招到羅馬畫壁畫,這是他唯一一次離開佛羅倫薩到外面作畫。據說波提切利從15世紀90年代起追隨“沙瓦耐羅拉”風格,這在他后期所作的宗教畫中得到體現,他的晚期作品少了些裝飾風味,卻多了些對宗教的虔誠。
在15世紀80年代和90年代,波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀,又被大力推崇,而且被認為是拉斐爾的前奏。他宗教人文主義思想明顯,充滿世俗精神。后期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品,風格典雅、秀美、細膩動人。特別是他大量采用教會反對的異教題材,大膽地畫全裸的人物,對以后繪畫的影響很大 。《春》和《維納斯的誕生》是最能體現他繪畫風格的代表性作品。
他是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。
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《維納斯的誕生》 |
《維納斯的誕生》
這幅畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷御用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生,風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊,而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她,身后是無垠的碧海藍天,維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上,體態顯得嬌弱無力,對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情,不屑一顧。這個形象告訴觀賞者,女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀態正是畫家自己對現實態度的寫照。《維納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮,認為美是不可能逐步完善或從非美中產生,美只能是自我完成,它是無可比擬的,實際上說的就是:美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念,因為維納斯一生下來就是十全十美的少女,既無童年也不會衰老,永葆美麗青春。維納斯的造型很明顯是受古希臘雕刻中維納斯形象的影響,從體態和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡,但是缺少古典雕像的健美與嫻雅。這種造型和人物情態實際上成了波提切利獨特的藝術風格。(來源:百度百科)
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(中國日報網英語點津 Julie)