剛剛過去的上個周末，湖南衛視的綜藝節目《我是歌手》很火。回望過去3個月，它當然不僅僅是音樂行業的突破，更是電視綜藝節目的突圍。
更多電視人、媒體人通過3個月時間看到了這檔節目為電視業界帶來的影響，它開創了一條精英化與專業化相結合的路子。該節目總導演洪濤說：“電視綜藝節目正進入‘大片時代’。這場決賽是全國電視觀眾有史以來第一次看到真人秀的真人直播。”從電視技術上來說，直播是最難的節目呈現模式，而真人秀的直播更是因其可控難度高、節目流程繁雜而成為電視制作機構的“絕對禁區”，電視節目制作的高標準和精細化趨勢，造成了國內衛視的危機感，也迫使它們紛紛摩拳擦掌要在綜藝節目的“大片模式”上一展身手。
時下的國內綜藝節目，越來越像好萊塢“大片”的制作模式，大制作、大明星的背后，更形成了一套紛紛效仿的模式：首先，不惜血本購買國外版權;二，節目過程劇情化，通過精準的“實驗”——戲劇化、煽情地呈現節目背后分秒必掐的過程，讓觀眾每周準時守在電視機前等待……在這方面，《我是歌手》樹立了一個榜樣，而這一模式究竟可以走多遠?南方日報記者展開了分析。
現狀
衛視綜藝開啟“大片時代”
4月12日晚，《我是歌手》總決賽后臺，來自全國的108家媒體齊聚，更史無前例吸引到臺灣各家電視臺的競相采訪。此外，臺灣東森電視臺王牌評論節目《關鍵時刻》竟為《我是歌手》讓路，暫停播出。
整整3個半小時的真人秀直播，連長沙的KTV房間都因為有歌手的直播而被哄搶一空，與此同時，全國12個城市的12個影廳也同步直播，3600個座位座無虛席，網絡上更因《我是歌手》熱鬧非凡。
還有個頗為有趣的現象，在《我是歌手》宣布總決賽“歌王”之前的黃金15秒，播出了一條讓觀眾有些詫異的廣告——這條15秒63萬元的廣告內容是湖北衛視一檔即將推出的節目《我的中國星》，其版權來自韓國的熱門娛樂節目《Superstar K》。如此諸多現象，讓人不難發現，《我是歌手》的成功絕非只是音樂的勝利，它背后更是一種競爭策略的成功“試水”。中國電視節目已經進入了一個新的競爭階段。
實際上，從《中國好聲音》到《星跳水立方》，中國電視臺的競爭策略已經超越了以《超級女聲》及《非誠勿擾》代表的前一代綜藝節目。當下走紅的這些電視節目，都是因為獲得版權方授權并傳授節目制作的標準化流程，而非過去由一個制片人帶著團隊反復觀看國外一流節目之后進行“山寨”。對于未來的“大片”競爭，《中國夢想秀》總策劃杜昉曾分析說：“衛視綜藝并不是說大制作，場面夸張、奢華，而是像好萊塢大片一樣，在吸引、娛樂觀眾的同時傳遞一些健康、向上、溫暖的價值觀，這既要保證主流方向，又能夠保證收視率。”
在這種理念下，縱觀今年的各類綜藝，不論是《中國好聲音》、《中國最強音》等音樂類節目“明星導師+草根選手”的成功模式，還是《舞出我人生》將明星與草根選手進行“1對1”配對，抑或是《舞林爭霸》請來楊麗萍與陳小春和金星、方俊聯手坐鎮評委席的全新“明星”評委組合，甚至連《頂級廚師》、《中國星跳躍》等廚藝、跳水等這樣的專業性較強的“小眾”表演也賺得滿堂彩。
分析
綜藝里藏著“連續劇”的心
如果稍加審視，時下走紅的各大衛視綜藝節目，成功都有跡可循。
無論是《我是歌手》、《舞林爭霸》、《星跳水立方》，還是去年的《中國好聲音》，幾乎所有當紅的綜藝節目都是購自國外版權，甚至今年將出現世界三檔最火的歌唱選秀節目《American Idol》、《The Voice》、《X Factor》分別變身“中國版”《中國夢之聲》、《中國最強音》、《中國好聲音》為名同時爭霸。如同電影市場的年度大片一樣，各種娛樂節目會投入大量資金購買版權，簽約最具市場號召力的明星參與，并從廣告主那里獲得單筆超大額廣告費。
其次，各大綜藝節目越來越向懸念和故事性靠攏，像拍電視劇一樣將比賽進度層層推進，勾起觀眾的“追劇”心理。同樣是“周播制”，綜藝節目已向美劇制作模式靠攏，美劇編劇的一大法則就是在末尾留下懸念，讓觀眾欲罷不能，《我是歌手》的“末位淘汰”同樣嫻熟運用了這一法則。
再次，綜藝節目正式走入“大片時代”，不僅意味著大制作，更重要的是有大明星。《中國好聲音》有劉歡、那英，《中國最強音》就宣布章子怡加盟，《中國夢之聲》也不甘落后，立刻宣布李玟將擔任評委……究其原因，答案很簡單：無論是轉椅，還是“YES”，歸根到底選秀節目的同質化是必然的，尤其是對這三檔已經在全球多個國家試驗成功的節目而言，要脫穎而出，必須靠明星評委做噱頭。
臺灣綜藝教父王偉忠說，大陸綜藝節目最大的優勢在于資金充足，雖然這話有些“人傻錢多速來”的味道，但卻是不折不扣的大實話。近期熱播的《我是歌手》、《中國星跳躍》、《星跳水立方》這些以明星為主打的節目背后所依仗的都是雄厚的財力支持。臺灣有“通告明星”的概念，即那些靠上綜藝節目為生的明星，而最近大陸的綜藝節目則刷新了這一概念：我們沒有通告明星，因為我們能把一線明星如張柏芝、阿Sa、韓庚當成通告明星來用。
預測
節目再火也成不了“金飯碗”
《我是歌手》已經宣布明年推出第二季，《中國好聲音》今年也將迎來第二季，可以預見的是，無論是在廣告招商還是在收視率上，這兩個節目第二季都將超越第一季。但這些節目可以火多久?這成了一大疑問。
任何節目都是有生命周期的，比如《中國達人秀》曾經也是最火的綜藝節目，但到第四季時已經收視疲軟。再看看國外的例子，韓國原版的《我是歌手》第二季比第一季收視大幅下落，第三季將面臨停播的危險。這些血淋淋的事實都告訴我們一個道理：任何再火的節目也成不了“金飯碗”。
一個值得探討的問題是，為什么在中國，節目的生命周期似乎更短?比如說，《美國偶像》可以播了十二季依然保持旺盛的生命力，而曾經風靡一時的《快樂女聲》讓人記住的，只有李宇春那一屆?就記者觀察來看，并不是因為節目的品質下降了多少，而是因為同質化嚴重。
“喜歡扎堆”是國內綜藝節目的一個壞習慣，一個節目火了，其他的節目都會紛紛效仿。比如說“2012年轉椅很忙”。今年，名字中帶有“中國”字樣的三檔歌唱選秀節目同時推出，雖然帶給觀眾一次饕餮盛宴，但卻埋下了一個定時炸彈：觀眾對于選秀節目的熱情有可能在“一口吃成胖子”中全部耗盡。
王偉忠在稱贊大陸綜藝節目的同時，還說了另一句話：“臺灣錢少，所以有很多怪點子，另類變主流是我們的優勢”。臺灣彈丸之地，有超過20檔綜藝節目，如何保持這些節目的新鮮感?臺灣電視人似乎更懂得求異，雖然《康熙來了》很火，但是我們堅持做《全民最大黨》系列，把它做火，這是臺灣電視人的態度。”這一點似乎值得大陸電視同仁深思。
