盡管成名早，郎朗對(duì)于藝術(shù)風(fēng)格的把握非常老道。他知道，他不能老演那些洋溢著少年得志的作品，他必須不斷成長(zhǎng)，不斷探索。但他也絕不因?yàn)槿思业呐u(píng)而改變自己或“迷失自己”。當(dāng)他大規(guī)模演奏德奧作品時(shí)，不僅德國(guó)觀眾一下接受了他，連許多原先覺得他膚淺的樂迷開始對(duì)他有了新的認(rèn)識(shí)，有些成了他的粉絲。2012年，他榮獲了德國(guó)給予平民的最高獎(jiǎng)項(xiàng)Bundesverdienstkreuz，表彰的便是他對(duì)音樂的貢獻(xiàn)。

郎朗說，他的演奏風(fēng)格不會(huì)有顯著的變化，但他依然追求更大的提升。隨著年歲的增長(zhǎng)，對(duì)作品背景的了解以及閱歷的增加，對(duì)所演奏作品的理解也越來越深入，更能抓到作品的精髓，感情的深度及表現(xiàn)力的廣度都不斷拓展。“從技術(shù)講，我50歲演一部作品，跟30歲時(shí)不會(huì)有太大區(qū)別，但理性看待作品的方式會(huì)略有不同。霍洛維茨30、40、70歲彈同一部作品，聽錄音會(huì)有細(xì)微的不同。前輩大師的經(jīng)驗(yàn)總是能啟發(fā)我。”

以前的批評(píng)者大批“回心轉(zhuǎn)意”的另一個(gè)原因，是郎朗對(duì)于古典音樂不遺余力的推廣和普及。他雖然具有搖滾歌星的魅力，能夠進(jìn)入一般古典音樂家無法涉足的大場(chǎng)地，但他除了應(yīng)景彈幾首愛國(guó)歌曲和通俗作品，從未真正跨界至流行領(lǐng)域。他演奏的依然是高難度的古典經(jīng)典，因此，你即便不喜歡他的“作秀”，只要你閉上眼睛，他的琴聲還是會(huì)征服你。正如倫敦《泰晤士報(bào)》樂評(píng)家Emma Pomfret所言：“在老古董的古典音樂界，郎朗的青春活力極其珍貴。我想不出還有哪位古典藝術(shù)家有郎朗的廣泛魅力，但又沒有將音樂弱智化。”

郎朗在深圳開了一所音樂學(xué)校，但與其說是為了培養(yǎng)音樂家，不如說是培養(yǎng)音樂愛好者。他并不同意某些父母好高騖遠(yuǎn)想把孩子都往職業(yè)樂手的路上推，而是認(rèn)為要尊重孩子的選擇。筆者問他如果父母不顧孩子是否有興趣及潛力，堅(jiān)持逼孩子學(xué)琴，那該如何？他玩笑道：“讓父母自己去學(xué)吧！”